Musikübertragungsrechte: Leitfaden für Fernsehen, Radio und Streaming 2026

TL;DR: Musikübertragungsrechte sind die Genehmigungen, die für die legale Ausstrahlung von Musik im Fernsehen, Radio und über digitale Streams erforderlich sind. Sie umfassen drei separate Ebenen: Aufführungsrechte für Kompositionen (verwaltet von Verwertungsgesellschaften wie ASCAP und BMI), digitale Aufführungsrechte für Tonaufnahmen (verwaltet von SoundExchange für nicht-interaktive Streams) und Synchronisations-/Masterlizenzen für die Einbettung von Musik in Inhalte. Sender, Produzenten und Webcaster haben jeweils unterschiedliche Pflichten, und die Verwechslung dieser Pflichten ist die häufigste Ursache für rechtliche Probleme.

Sie schneiden einen 30-sekündigen TV-Spot, Ihr Kunde ist begeistert vom Song, und nun fragt jemand: “Ist die Ausstrahlung im Fernsehen abgedeckt?” Diese Frage hat Redakteure und Agenturen schon Tausende an unerwarteten Gebühren, Abmahnungen und verschobenen Sendeterminen gekostet. Dieser Leitfaden erklärt Ihnen genau, welche Musikrechte Sie benötigen, wer dafür bezahlt und wie Sie alles klären, ohne Verzögerungen bei der Auslieferung zu riskieren.

Was “Musikübertragungsrechte” tatsächlich bedeuten

Musikübertragungsrechte bezeichnen die rechtlichen Genehmigungen, die erforderlich sind, um Musik über Fernsehen, Radio oder digitale Streaming-Dienste öffentlich zugänglich zu machen. Nach US-amerikanischem Urheberrecht bedeutet dies in erster Linie die öffentliches Aufführungsrecht für musikalische Werke (die Komposition des Liedes) sowie ein separates digitales Aufführungsrecht für Tonaufnahmen beim Online-Streaming.

Wenn Sie Musik in einer Sendung oder Werbung verwenden, benötigen Sie außerdem eine Synchronisationslizenz für die Komposition und in der Regel eine Masterlizenz für die jeweilige Aufnahme. Diese Lizenzen sind nicht mit Aufführungsrechten zu verwechseln. Sie stammen aus unterschiedlichen Quellen.

Die Verwirrung entsteht durch den ungenauen Gebrauch des Begriffs “Senderechte”. Musikbibliotheken verwenden ihn im Sinne von “zur Ausstrahlung im Fernsehen/Radio freigegeben”. Das Urheberrecht definiert ihn als “öffentliche Aufführung durch Übertragung”. Fachleute verwenden ihn oft in beiden Bedeutungen, ohne sich der unterschiedlichen Verpflichtungen bewusst zu sein. Für einen genaueren Blick auf Synchronisationslizenzen, dieser Leitfaden zur Synchronisierungslizenz erklärt die Mechanismen im Detail.

Durchsuchen Sie sendefertige Titel mit einer erweiterten Lizenz, die sowohl die Synchronisierungs- als auch die Masterseite in einem Kauf abdeckt.

Die drei Wege der Rundfunkmusiklizenzierung

Man kann sich die Lizenzierung von Rundfunkmusik wie drei parallele Fahrspuren vorstellen. Jede deckt ein anderes Recht ab, wird von einer anderen Stelle verwaltet und von einer anderen Partei gesichert.

Lane A: Musikalische Werke (öffentliche Aufführung)

Dies umfasst die zugrundeliegende Komposition, die Melodie und den Text. In den USA lizenzieren Verwertungsgesellschaften (ASCAP, BMI, SESAC, GMR) diese Rechte gemeinsam an Rundfunkanstalten. Fernseh- und Radiosender zahlen jährliche Pauschalgebühren für das Recht, jedes Lied aus dem Katalog der jeweiligen Verwertungsgesellschaft auszustrahlen.

Spur B: Tonaufnahmen (Digitale Aufführung)

Dies umfasst die eigentliche Aufnahme, die Sie hören. Nach geltendem US-Recht sind terrestrische Radiosender Für Tonaufnahmen nichts bezahlen. Digitale Audioübertragungen (Webcasting, Satellitenradio) müssen jedoch gemäß der Vereinbarung Labels und Interpreten über SoundExchange vergüten. gesetzliche Lizenz geschaffen durch die Paragraphen 112 und 114 des Urheberrechtsgesetzes.

Lane C: Sync und Master (Einbetten von Musik in Inhalte)

Wenn Sie einen Song mit einem Bildmaterial verknüpfen (Werbespot, Fernsehbeitrag, Promo), benötigen Sie die Synchronisationsrechte vom Verlag und die Masterrechte vom Inhaber der Tonaufnahme. Verwertungsgesellschaften decken dies nicht ab. Musikbibliotheken und Direktverträge hingegen schon. Genau diese Unterscheidung bereitet den meisten Produzenten und Editoren Schwierigkeiten.

Zu verstehen, welche Regelung für Ihre Situation gilt, ist der erste Schritt, um die Verpflichtungen im Bereich der Rundfunkrechte einzuhalten.

Wer muss was lizenzieren?

Rundfunkanstalten (Fernsehsender, terrestrisches Radio)

Jeder Fernseh- und Radiosender in den USA muss die Erlaubnis einholen Vor der öffentlichen Aufführung von Musik ist eine Lizenzierung erforderlich. In der Praxis bedeutet dies den Besitz von Pauschallizenzen bei den großen Verwertungsgesellschaften. Das Television Music License Committee (TVMLC) verhandelt die Tarife für lokale Fernsehsender, während das Radio Music License Committee (RMLC) dasselbe für Radiosender tut.

Experten im Reddit-Forum r/Broadcasting bestätigen den üblichen Arbeitsablauf: Sender haben umfassende Verwertungsverträge, die alle ausgestrahlten Inhalte abdecken, und Produzenten kümmern sich vor der Auslieferung um die Synchronisationsrechte. Ein Rundfunktechniker merkte an: “Der umfassende Vertrag des Senders regelt die Aufführung, aber wenn man den Promo-Clip produziert, klärt man auch die Synchronisationsrechte.”

Für Web-Simulcasts benötigen die Sender außerdem eine SoundExchange-Abdeckung für die Tonaufzeichnung der digitalen Streams.

Produzenten und Werbetreibende

Wenn Sie selbst Musik in Ihre Inhalte einfügen (z. B. eine Werbeagentur, die einen Werbespot schneidet, oder ein Nachrichtenproduzent, der einen Beitrag vertont), benötigen Sie Synchronisations- und Masterlizenzen. Der Verwertungsvertrag des Senders deckt nicht Ihr Recht ab, Musik in Ihren eigenen Schnitt einzubetten. häufige Verwirrungsquelle Das wurde in zahlreichen juristischen Blogs ausführlich dokumentiert.

Viele Produktionsteams lösen dieses Problem mit Musikbibliotheken. Redakteure im Reddit-Forum r/editors berichten, dass pauschale Verträge mit Musikbibliotheken den Aufwand für Promo-Aktionen und weniger riskante Platzierungen reduzieren, während für populäre kommerzielle Songs weiterhin individuelle Verhandlungen mit Verlagen und Labels erforderlich sind.

Internetradio und Webcaster

Betreiben Sie einen nicht-interaktiven Internetradiosender? Dann benötigen Sie sowohl Verwertungslizenzen (für Kompositionen) als auch eine gesetzliche SoundExchange-Lizenz (für Tonaufnahmen). Die Gebühren werden vom Copyright Royalty Board festgelegt und in 37 CFR Parts 380-383 veröffentlicht. Sie müssen detaillierte Aufzeichnungen über Ihre Musiktitel führen und die gesamten Sendezeiten erfassen.

Radioprofis im Reddit-Forum r/radio betonen, dass die Integration eines Webstreams in einen bestehenden terrestrischen Radiosender die zusätzliche Nutzung von SoundExchange zur bestehenden PRO-Abdeckung sowie die Führung von Metadatenprotokollen zur Einhaltung der Vorschriften erfordert. Eine detaillierte Beschreibung finden Sie in diesem Leitfaden. Internetradio-Musiklizenzierung.

Podcaster

Hier wird es kontraintuitiv. Downloads gelten nach US-Recht nicht als öffentliche Aufführungen. Dies wurde vom Zweiten US-Berufungsgericht festgestellt. USA gegen ASCAP (2010), Das Gericht entschied, dass die Übermittlung einer Datei an das Gerät eines Nutzers keine öffentliche Aufführung darstellt. Daher reicht eine PRO-Lizenz allein nicht aus, um Musik für einen herunterladbaren Podcast freizugeben.

Wenn Sie Musik in eine Podcast-Folge einbetten, benötigen Sie Synchronisations- und Masterrechte. Wenn Sie die Aufnahme zusätzlich live streamen (eine öffentliche Aufführung), benötigen Sie für diesen Stream eine separate Verwertungslizenz. Leitfaden zur Lizenzierung von Podcast-Musik umfasst die praktischen Schritte.

Wie die US-amerikanische Rundfunklizenzierung in der Praxis funktioniert

Musikalische Werke: Verwertungsgesellschaften und Pauschalverträge

US-amerikanische Rundfunkanstalten lizenzieren Musikwerke über drei Hauptstrukturen, die über die [Name der Organisation/des Verbandes] ausgehandelt werden. TVMLC und die PROs:

• Pauschallizenz: Eine jährliche Pauschalgebühr deckt die unbegrenzte Nutzung des PRO-Katalogs ab. Die meisten Sender entscheiden sich aufgrund der Einfachheit für dieses Modell.
• Lizenz pro Programm: Die Gebühren richten sich danach, welche Programme tatsächlich Musik verwenden. Formate mit hohem Gesprächsanteil sind günstiger.
• Decken mit verstellbarer Gebühr (AFBL): Ein Hybridmodell, bei dem die Sender Gutschriften für Musik erhalten, die sie direkt lizenziert haben (aus Bibliotheken oder über unabhängige Verträge), wodurch die Pauschalgebühr reduziert wird.

Diese letzte Option ist für Sender relevant, die Produktionsmusikbibliotheken nutzen. Bei “Quelllizenzen” oder direkter Lizenzierung außerhalb des Verwertungssystems sehen manche Verträge Gebührengutschriften vor. Dadurch wird direkt lizenzierte, verwertungsfreie Musik für Sendergruppen, die mehrere Promos und Segmente mit Musik aus der Bibliothek ausstrahlen, finanziell attraktiv.

Für weitere Informationen zur Bedienung im TV-Bereich bietet Foximusic einen ausführlichen Leitfaden an. Lizenzierung von Musik für Fernsehsendungen.

Tonaufnahmen: Die digitale Lücke

Die USA nehmen international eine Sonderstellung ein. Der terrestrische AM/FM-Radiosender zahlt Songwritern und Verlagen (über Verwertungsgesellschaften), aber weder den Plattenfirmen noch den Interpreten, die die Aufnahmen gemacht haben. Dies ist seit Jahrzehnten ein Streitpunkt, und Gesetzesinitiativen des Kongresses wie der American Music Fairness Act haben versucht, diese Ungleichheit zu verringern.

Im digitalen Bereich ist das anders. Nicht-interaktive Webcaster und Satellitenradiosender bezahlen für Tonaufnahmen über die gesetzliche Lizenz von SoundExchange. Interaktive Dienste (wie On-Demand-Streaming-Plattformen) verhandeln Direktverträge mit den Plattenfirmen.

Cue Sheets: Warum sie wichtig sind

Cue Sheets sind Dokumente, die Verwertungsgesellschaften Auskunft darüber geben, welche Musikstücke in einer Sendung wie lange und in welchem Kontext verwendet wurden. Sie sind die Grundlage für die Verteilung der Tantiemen. Ohne korrekte Cue Sheets erhalten Songwriter kein Honorar.

Zu den wichtigsten Feldern gehören:

• Titel und Dauer des Titels
• Namen des Komponisten und des Verlags
• PRO-Zugehörigkeit
• Nutzungsart (Hintergrund, Funktion oder Design)
• Informationen zu Episode und Ausstrahlungstermin

Sender fordern diese Daten von Produzenten an. Wenn Sie Inhalte mit Musik liefern, müssen Sie neben Ihrer Masterdatei auch Cue-Sheet-Daten bereitstellen. Musikverantwortliche auf Reddit bestätigen, dass Cue-Sheets die Grundlage für die Auszahlung der Tantiemen bilden. Korrekte Metadaten sind daher eine professionelle Verpflichtung und nicht nur eine Formalität.

Streaming und Webcasting: Was ändert sich für die Übertragungsrechte?

Die Situation bei den Musikübertragungsrechten verändert sich grundlegend, wenn man von der traditionellen TV-/Radio-Verbreitung zur digitalen Verbreitung übergeht.

Nicht-interaktive Streams (Internetradio, Satellitenradio) erfüllen die Voraussetzungen für die gesetzliche Lizenz gemäß Paragraphen 112 und 114. Sie zahlen SoundExchange für Aufnahmen und den Verwertungsgesellschaften für Kompositionen. Sie müssen bestimmte Bedingungen erfüllen: keine vorab angekündigten Wiedergabelisten, Begrenzung der aufeinanderfolgenden Wiedergaben desselben Albums oder Künstlers und Einhaltung der Vorschriften für die Aufführungsvergütung von Tonaufnahmen.

Interaktive Streams (On-Demand-Plattformen, auf denen Nutzer Songs auswählen) fallen nicht unter den gesetzlichen Tarif. Diese Dienste verhandeln direkt mit Labels und Vertriebsfirmen über die Masterrechte und mit Verlagen über die mechanischen und Aufführungsrechte.

Sender-Websites und OTT/FAST-Kanäle Im Allgemeinen fallen diese Rechte unter die bestehenden Verwertungsvereinbarungen des Senders, die sich üblicherweise bis zum Zuschauer erstrecken. Prüfen Sie jedoch den Umfang Ihrer spezifischen Lizenz. Synchronisations- und Masterrechte für eingebettete Inhalte benötigen unabhängig vom Verbreitungsweg weiterhin eine separate Genehmigung.

Internationaler Schnellleitfaden

Vereinigtes Königreich

Im Vereinigten Königreich sind die Senderechte für Musik zwischen zwei Hauptorganisationen aufgeteilt. PRS for Music ist für Kompositionen (das Songwriting) zuständig, während PPL und VPL die Rechte an Tonaufnahmen bzw. Musikvideos verwalten. Fernsehsender benötigen PRS- und PPL-Lizenzen um legal zu operieren.

Für Unternehmen, die Musik in ihren Geschäftsräumen (Läden, Restaurants, Fitnessstudios) abspielen, stellt PPL PRS Ltd die “TheMusicLicence” aus, eine kombinierte Lizenz, die sowohl Kompositionen als auch Aufnahmen in einem einzigen Vertrag abdeckt.

Kanada

Kanada folgt einem ähnlichen Zweiteilungsmodell. SOCAN kümmert sich um Kompositionen und betont, dass Cue Sheets die Verteilung der TV-Tantiemen steuern. Re:Sound befasst sich mit Tonaufnahmen und legt die Tarife der Sender fest. Entandem deckt viele Lizenzierungsbedürfnisse von Unternehmen im Bereich öffentlicher Aufführungen ab.

Die praktische Schlussfolgerung für internationale Projekte: Wenn Ihre Inhalte in mehreren Ländern ausgestrahlt werden sollen, haben die jeweiligen Verwertungsgesellschaften ihre eigenen Anforderungen. Eine Sync-/Masterlizenz einer Bibliothek kann das Einbettungsrecht weltweit abdecken (je nach Bedingungen), die Rechte für die öffentliche Aufführung sind jedoch länderspezifisch.

Checklisten für Anwendungsfälle

Fernsehwerbung (USA)

Der Werbetreibende oder die Agentur sichert sich die Synchronisations- und Masterrechte (oder nutzt eine Bibliothek, die beides gewährt). Der Sender strahlt den Spot unter seinen eigenen Verwertungslizenzen aus. Wird der Spot zusätzlich als Webstream ausgestrahlt, beantragt SoundExchange die Rechte an der Tonaufnahme.

Schritte:

1. Wähle deinen Track
2. Sichere Synchronisierung/Master (oder eine erweiterte Bibliothekslizenz, die auch Broadcasting abdeckt)
3. Bitte liefern Sie die Cue-Sheet-Daten zusammen mit Ihrer endgültigen Datei.
4. Der Sender sendet unter seiner PRO-Lizenz.

Finde Tracks, die für Werbung erstellt wurden inklusive Sendefreigabe.

Lokales Nachrichtenpaket oder Werbung

Die PRO-Lizenz des Senders deckt öffentliche Aufführungen ab, Sie benötigen jedoch weiterhin das Recht, Musik in den Beitrag einzubetten. Nutzen Sie eine Musikbibliothek mit Produktions-/Synchronisationsrechten oder klären Sie dies direkt mit dem Verlag. Stellen Sie Cue Sheets für eine korrekte Berichterstattung bereit.

Terrestrisches Radio Plus Simulcast

Für terrestrische Übertragung: Nur PRO-Lizenzen (für Musikwerke). Für Web-Simulcast benötigen Sie SoundExchange für Tonaufnahmen. Führen Sie Songprotokolle und erfassen Sie die erforderlichen Stimmstundendaten.

Internetradio-Startup

Sie benötigen PRO-Lizenzen (ASCAP, BMI, SESAC) sowie die gesetzliche Lizenz von SoundExchange. Es gelten die von der CRB festgelegten Gebühren. Planen Sie beides vor dem Start ein.

Podcast mit Musik

Downloads gelten nicht als öffentliche Aufführungen, daher löst eine Verwertungslizenz (PRO-Lizenz) das Problem der Musikrechte für Podcasts nicht. Sie benötigen für jeden Song die Freigabe zur Synchronisation und zum Mastering. Wenn Sie die Folge live streamen, benötigen Sie auch für diesen Stream eine Verwertungslizenz.

OTT-, FAST- und Sender-Websites

Station PRO-Lizenzen erstrecken sich in der Regel auch auf angeschlossene digitale Plattformen. Die Synchronisierung und die Freigabe für eingebettete Inhalte bleiben separat. Prüfen Sie, ob Ihre Lizenz auch die OTT-Distribution abdeckt, bevor Sie davon ausgehen, dass alles in Ordnung ist.

Vier Mythen, die Kreativen Probleme bereiten

“Eine PRO-Lizenz umfasst die Synchronisierung.”
Nein. Verwertungsgesellschaften lizenzieren die öffentliche Aufführung von Musikstücken. Synchronisations- und Masterrechte stammen von Verlagen und Rechteinhabern der Aufnahmen (oder Musikbibliotheken). Dies sind separate Transaktionen, die von verschiedenen Stellen abgewickelt werden.

“Die 30-Sekunden-Regel erklärt kurze Clips für zulässige Nutzung.”
Im Urheberrecht gibt es keine “30-Sekunden-Regel”. Gerichte beurteilen die zulässige Nutzung anhand von vier gesetzlichen Kriterien im Einzelfall. Sich allein auf die Cliplänge zu verlassen, ist riskant für das Produktionsbudget.

“Podcasts sind Sendungen.”
Nach US-amerikanischem Recht gelten herunterladbare Podcast-Episoden nicht als öffentliche Aufführungen. Die von Ihnen benötigten Senderechte (Synchronisation, Mastering) unterscheiden sich von denen der Sender (öffentliche Aufführung). Eine Gleichsetzung führt entweder zu einer Überlizenzierung oder, schlimmer noch, zu einer Unterlizenzierung. Weitere Informationen finden Sie unter [Link einfügen]. kommerzielle Musiklizenzierung, Die Kostenstrukturen und damit verbundenen Rechte unterscheiden sich erheblich von denen bei Verbraucherkäufen.

“Durch den Kauf eines Songs auf iTunes erhalte ich die kommerziellen Rechte.”
Der Kauf eines Musiktitels gewährt dem Verbraucher das Recht, ihn privat anzuhören. Er berechtigt nicht zur Synchronisation, zum Mastering oder zur öffentlichen Aufführung im Rundfunk. Die Verwendung eines gekauften Titels in einer kommerziellen Produktion ohne entsprechende Lizenz stellt eine Urheberrechtsverletzung dar.

Komplettlösung: Einen 30-Sekunden-TV-Spot mit einem Bibliothekstrack freischalten

So funktioniert der Prozess in der Praxis, wenn ein Cutter einen für den Rundfunk freigegebenen Archivtrack für einen Fernsehwerbespot verwendet.

Schritt 1: Wählen Sie den Titel aus. Durchsuchen Sie eine Bibliothek mit expliziten Broadcast-Lizenzen. Laden Sie eine mit Wasserzeichen versehene Vorschau Ihres Rohschnitts herunter.

Schritt 2: Erwerben Sie die erweiterte Lizenz. Dies gewährt Ihnen die Synchronisations- und Masterrechte für Fernsehen, Radio, Video-on-Demand und Streaming. Sie erhalten umgehend ein PDF-Zertifikat, das Ihre Rechte dokumentiert.

Schritt 3: An den Produzenten liefern. Übergeben Sie die finale Schnittfassung, das Lizenzzertifikat und die Cue-Sheet-Daten (Titel, Komponist, Verlag, Dauer, Nutzungsart). Der Produzent leitet diese an den Sender weiter.

Schritt 4: Der Sender strahlt es aus. Die umfassende Verwertungslizenz des Senders deckt die Verpflichtung zur öffentlichen Aufführung ab. Wenn der Sender parallel online sendet, decken seine SoundExchange-Verpflichtungen die Aufführung digitaler Tonaufnahmen ab.

Schritt 5: In den sozialen Medien posten. Lade denselben Song auf YouTube oder Instagram hoch. Wenn der Track Content-ID-frei ist, führt der Upload nicht zu Urheberrechtsansprüchen oder einer Demonetarisierung. Content-ID-System Jeder Upload wird mit einer Datenbank registrierter Werke abgeglichen. Durch die Verwendung von Titeln aus einer Bibliothek, die Content ID proaktiv verwaltet, werden Fehlalarme auf dem Kanal Ihres Kunden verhindert.

Mit der richtigen Musikbibliothek kann der gesamte Workflow, von der Titelauswahl bis zur Ausstrahlung, in weniger als 30 Minuten abgeschlossen sein.

Wie Foximusic die Rechteklärung für Rundfunkmusik vereinfacht

Wenn eine Musikbibliothek eine “Broadcast”-Lizenz anbietet, sollten die Synchronisations- und Masterrechte für Fernsehen, Radio, Video-on-Demand und die Verbreitung vor großem Publikum inbegriffen sein. Die erweiterte Lizenz (Broadcast & Apps) von Foximusic bietet genau das: Sie deckt Fernsehen, Radio, Video-on-Demand/Streaming, Apps, Spiele, Kurse, Filmfestivals und Live-Veranstaltungen mit bis zu 20.000 Zuschauern ab – alles im Rahmen einer einmaligen, lebenslangen Lizenz, die dem US-amerikanischen Recht unterliegt und weltweit gültig ist.

Da Foximusic die Rechte an seinem gesamten Musikkatalog besitzt, gibt es keine Konflikte mit Dritten oder sich ändernde Nutzungsbedingungen. Dank der Content-ID-Freigabe können Sie dieselbe Werbung, die Sie im Fernsehen ausstrahlen, direkt auf YouTube und Instagram veröffentlichen, ohne Urheberrechtsansprüche auszulösen.

Die Verwertungsverpflichtungen des Senders bleiben davon unberührt (dafür ist der Sender verantwortlich, nicht der Produzent). Die Synchronisation und das Mastering hingegen, also der Teil, der von Produzenten und Agenturen übernommen werden muss, werden mit einem einzigen Kauf und einem sofortigen Zertifikat geregelt.

Siehe Preise für die erweiterte Lizenz. und vergleichen Sie die Stufen entsprechend Ihrer Projektgröße.

Für Teams, die mehrere Spots über verschiedene Kampagnen hinweg schneiden, Einmalkaufmodell Eliminiert wiederkehrende Gebühren und vereinfacht die Buchhaltung.

FAQ

Benötige ich eine “Sendelizenz”, wenn ich einen Stockmusiktitel kaufe?

Wenn Sie den Musiktitel in einen Fernseh- oder Radiospot einbetten, benötigen Sie eine Lizenzstufe, die die Synchronisations- und Masterrechte für die Ausstrahlung umfasst. Viele Musikbibliotheken bieten dies als “Broadcast”- oder “Extended”-Lizenz an. Der Sender benötigt weiterhin eine eigene Verwertungsgesellschaftslizenz, um die Inhalte öffentlich auszustrahlen.

Wenn mein Sender ausschließlich Musik aus der Bibliothek verwendet, können wir dann auf PRO-Lizenzen verzichten?

Sender halten in der Regel ihre Verwertungsrechte aufrecht, um Lücken zu vermeiden. Allerdings können programmbezogene und AFBL-Verträge die Verwendung von direkt oder über die Quelle lizenzierter Musik anrechnen und so Gebühren reduzieren. Klären Sie dies mit Ihrem Lizenzgeber und Ihrem Rechtsbeistand, bevor Sie eine Verwertungsvereinbarung kündigen.

Unser Radiosender ist online zu sehen. Was ändert sich?

Ergänzen Sie Ihre bestehende Verwertungslizenz für Kompositionen um eine gesetzliche SoundExchange-Lizenz für Tonaufnahmen. Sie müssen Metadatenprotokolle führen und die Meldepflichten für die Gesamtspielstunden einhalten.

Sind kurze Musikausschnitte automatisch eine zulässige Nutzung?

Nein. Es gibt keine festgelegte Dauer, die eine faire Nutzung garantiert. Gerichte wägen vier Faktoren (Zweck, Art, Umfang, Marktauswirkungen) im Einzelfall ab. Die Annahme, jede Cliplänge sei automatisch unbedenklich, ist ein häufiger und kostspieliger Fehler.

Gelten Podcasts im Sinne der Musiklizenzierung als “Rundfunk”?

Nicht nach US-amerikanischem Urheberrecht. Downloads gelten nicht als öffentliche Aufführungen. Wenn Sie Musik in einen herunterladbaren Podcast einbetten, benötigen Sie Synchronisations- und Masterrechte, keine Rundfunklizenz. Falls Sie zusätzlich einen Livestream anbieten, ist für diesen eine separate Lizenzierung durch eine Verwertungsgesellschaft erforderlich.

Worin besteht der Unterschied zwischen SoundExchange und einem PRO-Abo?

Verwertungsgesellschaften (ASCAP, BMI, SESAC) lizenzieren die öffentliche Aufführung von Musikwerken (Kompositionen). SoundExchange verwaltet die gesetzliche Lizenz für digitale öffentliche Aufführungen von Tonaufnahmen. Sie decken unterschiedliche Rechte ab und vergüten verschiedene Rechteinhaber. Die meisten digitalen Rundfunkanstalten benötigen beide.

Ersetzt die erweiterte Lizenz von Foximusic den PRO-Vertrag des Senders?

Nein. Die erweiterte Lizenz deckt die Synchronisations- und Masterrechte für den Produzenten oder Werbetreibenden ab, der die Musik einbindet. Die Verpflichtung des Senders, Lizenzen für öffentliche Aufführungen bei Verwertungsgesellschaften zu erwerben, ist eine separate rechtliche Anforderung, die unabhängig vom Ursprung der Musik gilt.

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Die Klärung der Musiksenderechte muss Ihren Produktionszeitplan nicht verzögern. Wenn Sie einen Spot für TV, CTV oder digitale Plattformen schneiden und Content-ID-konforme Tracks benötigen, die Sie auch in sozialen Medien veröffentlichen können, Beginnen Sie mit sendefertigen Wiedergabelisten. und erhalten Sie Ihre erweiterte Lizenz in wenigen Minuten.