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TL;DR
La musique utilisée dans une publicité télévisée désigne toute musique diffusée sur les chaînes de télévision traditionnelles, les téléviseurs connectés (CTV), YouTube, la radio ou les réseaux sociaux (publicité payante). Choisir le bon morceau ne représente que la moitié du travail. La licence doit être valable pour chaque plateforme de diffusion, et l'expression “ libre de droits ” ne signifie pas automatiquement « prêt à la diffusion ». Ce glossaire explique les termes créatifs, le langage des licences et les règles des plateformes dont les responsables marketing et les monteurs ont besoin avant le lancement d'une campagne.
La musique utilisée dans les publicités télévisées peut donner à une publicité une image haut de gamme, mémorable et cohérente avec l'image de marque. Cependant, un mauvais choix musical peut compromettre une campagne ou engendrer des problèmes de droits d'auteur imprévus. Si vous choisissez de la musique pour une publicité télévisée, CTV, YouTube ou sur les réseaux sociaux (publicité payante), il est essentiel de maîtriser la terminologie avant tout téléchargement. Ce glossaire présente les termes couramment utilisés par les professionnels du marketing et les monteurs, expliqués dans un langage clair et accessible.
À qui cela s'adresse-t-il : Les spécialistes du marketing, les producteurs d'agences, les propriétaires de petites entreprises et les monteurs qui choisissent la musique pour les publicités télévisées, les publicités CTV, les pré-rolls YouTube, les publicités sur les réseaux sociaux, les spots radio et les vidéos promotionnelles.
Comment ce guide a été élaboré : D’après les tendances actuelles des SERP, les directives de l’US Copyright Office et du TV Music License Committee, les études publicitaires de Kantar et Nielsen, et les discussions entre professionnels issus des communautés de rédacteurs et de publicitaires.
Pourquoi cela existe : Pour vous aider à choisir une musique qui corresponde au cahier des charges créatif et qui couvre effectivement les droits de distribution requis par votre campagne.
Si vous êtes déjà en train de parcourir des morceaux, Musique pour les publicités est un bon point de départ.
Qu'est-ce que la musique publicitaire télévisée ?
La musique utilisée dans les publicités télévisées désigne toute musique employée dans une publicité. Cela inclut les musiques de fond, les jingles, les logos sonores, les chansons sous licence, les compositions originales et les jingles courts. Elle peut accompagner un spot TV de 15, 30 ou 60 secondes, une publicité TV connectée, une vidéo pré-roll sur YouTube, un spot radio ou une publication payante sur les réseaux sociaux.
La question cruciale n'est jamais simplement “ est-ce que cela sonne bien ? ”, mais plutôt “ la licence couvre-t-elle tous les endroits où cette publicité apparaîtra ? ”
Et le terme “ télévision ” ne désigne plus uniquement la diffusion linéaire. Nielsen a indiqué qu'au premier trimestre 2026, le streaming a atteint un niveau record. 46,6% actions de la consommation de télévision financée par la publicité. EMARKETER prévoit que les dépenses publicitaires initiales sur la télévision connectée aux États-Unis devraient surpasser la télévision linéaire en prime time Des dépenses initiales sont prévues pour la première fois en 2026. Les mêmes créations publicitaires sont désormais diffusées régulièrement de la télévision linéaire à la télévision connectée, puis à YouTube et enfin à Instagram. Les licences musicales doivent suivre le même rythme.
Pourquoi la musique est importante dans les publicités télévisées
La musique crée l'ambiance, rythme le montage et ancre la mémoire. En publicité, un bon morceau peut donner une image plus haut de gamme à un produit, faciliter la mémorisation d'une marque et permettre à l'émotion de se manifester en moins de 30 secondes. À l'inverse, un mauvais choix musical peut rendre une publicité coûteuse vite oubliée.
Kantar rapporte que 84% des annonces Les tests menés à l'échelle mondiale incluent la musique. Les téléspectateurs ayant apprécié la musique ont affiché une augmentation de 63 points de leur niveau de bien-être moyen par rapport à ceux qui ne l'ont pas appréciée. La popularité de la musique a été associée à une augmentation de 20 points de l'implication des auditeurs lorsqu'ils l'ont appréciée.
Pourtant, Kantar estime également que la musique représente en moyenne environ 41 000 milliards de dollars du budget de production publicitaire. Autrement dit, un poste de dépense relativement modeste a un impact créatif considérable, et une erreur de choix coûte bien plus cher en termes de campagnes retardées ou de risque de retrait que le prix du morceau lui-même.
La musique est à la fois un atout créatif et un choix stratégique pour la réussite d'une campagne. Un morceau moins cher qui ne couvre pas l'intégralité du plan média n'est pas plus économique. C'est un accord inachevé.
Glossaire de la musique publicitaire télévisée : termes créatifs
Chaque terme ci-dessous comprend une définition en langage clair et une note pratique expliquant son importance pour votre annonce.
Musique publicitaire télévisée
Musique créée, sous licence ou sélectionnée pour une publicité diffusée à la télévision, à la radio, sur YouTube, sur les réseaux sociaux, au cinéma ou sur tout autre canal promotionnel payant. Dans un spot de 30 secondes, le morceau doit généralement instaurer une ambiance dès les premières secondes, laisser de la place à la voix off et se terminer de façon nette au niveau du logo ou de l'appel à l'action.
Musique publicitaire / Musique commerciale
Le terme “ musique commerciale ” désigne de manière générale la musique utilisée dans la publicité ou les contenus promotionnels. Il peut s'agir de musique originale, sous licence, libre de droits, de musique de stock, de musique de production ou d'une chanson célèbre dont l'utilisation a été autorisée par un contrat de synchronisation. À noter que, dans d'autres contextes, « musique commerciale » peut également désigner des titres populaires. Ici, il s'agit de musique utilisée dans les publicités.
Musique de fond / Musique d'ambiance
Une musique d'accompagnement pour la narration, les dialogues, les images de produits ou le texte à l'écran. Elle soutient le message sans devenir l'élément principal. Pour les publicités avec voix off, privilégiez les morceaux avec moins de mélodies principales, des médiums moins chargés et des points de coupure nets. Pour des conseils plus détaillés sur le choix de votre musique, consultez notre guide. musique de fond instrumentale Pour les publicités vidéo, cet article propose des conseils pratiques de sélection.
Tinter
Une courte chanson ou phrase musicale créée spécifiquement pour une marque, un produit ou une campagne. Les jingles mettent souvent en avant le nom de la marque ou un slogan mémorable sur une mélodie entraînante. Utilisez le terme “ jingle ” lorsque la musique est volontairement accrocheuse et liée au message marketing. Tout court extrait audio n'est pas un jingle. Pour une analyse plus approfondie des coûts et des approches créatives, consultez… guide des jingles publicitaires couvre ce territoire.
Logo Sonic / Logo audio / Logo sonore
Un son ou une phrase musicale courte et distinctive utilisée pour identifier une marque. Un logo sonore est l'équivalent audio d'un logo visuel. On les entend à la fin des publicités, lors des interactions avec les applications et dans les vidéos de marque. (Extrait d'une analyse narrative de 2024) Psychologie et marketing Elle définit les logos sonores comme de courtes séquences de notes, d'effets sonores ou de vocalises qui contribuent à évoquer une marque. La même étude a révélé que les ressources audio étaient 3,44 fois plus efficace que les éléments visuels dans la production de publicités performantes, tandis que les signaux sonores de la marque étaient 8,53 fois plus susceptibles d'apparaître dans les publicités performantes.
Sur Reddit, dans les discussions “ quel est le mot ? ”, les utilisateurs confondent souvent “ jingle ”, “ révélation de logo ”, “ stinger ” et “ identité sonore ”. Si vous donnez des instructions à un compositeur ou si vous effectuez une recherche dans une bibliothèque sonore, précisez le format dont vous avez besoin.
Stinger
Un jingle est un très court extrait musical utilisé pour ponctuer un moment, une transition, une révélation ou un logo. On l'utilise souvent à la fin d'une publicité, par exemple lorsque le logo de la marque apparaît ou lorsqu'un message promotionnel a besoin d'être dynamisé.
Pare-chocs
Un jingle est un court segment audio ou audiovisuel qui introduit, sépare ou conclut une section d'un programme ou une pause publicitaire. Dans le cas des publicités, un jingle permet de relier une version abrégée d'une campagne plus longue à la même identité de marque.
Balise / Balise de fin
La dernière partie d'une publicité, celle où apparaissent le logo, l'offre, l'avertissement, l'URL ou l'appel à l'action, doit être accompagnée d'une transition musicale fluide. Évitez les morceaux dont l'intensité émotionnelle atteint son apogée avant l'apparition du produit ou de l'appel à l'action.
Lit de voix off (lit VO)
Musique arrangée pour accompagner une narration parlée. Les meilleures musiques d'ambiance pour voix off présentent un rythme régulier, une dynamique maîtrisée et aucun thème principal qui ne vienne concurrencer la voix. Lors du choix d'une musique pour une publicité télévisée avec narration, veillez à laisser suffisamment d'espace pour la voix off et à respecter le rythme du montage.
Réduction
Une version plus courte d'un spot publicitaire, généralement adaptée d'un master de 60 ou 30 secondes en versions de 15, 10 ou 6 secondes. Choisissez une musique avec des points de montage naturels afin que la campagne puisse être adaptée à différentes durées sans coupures abruptes.
Tiges
Séparez les pistes audio d'un morceau : batterie, basse, mélodie, synthétiseurs, voix. Les stems offrent aux monteurs un contrôle accru lors de montages courts. Vous pouvez ainsi alléger le volume pendant une narration, supprimer un instrument superflu ou dynamiser la présentation d'un produit. De nombreux monteurs publicitaires apprécient les stems car un spot TV de 30 secondes et un jingle de 6 secondes nécessitent rarement le même mixage.
Boucle
Une version d'un morceau conçue pour se répéter en boucle. Les boucles sont idéales pour les démonstrations de produits, les publicités explicatives, les écrans d'attente et les extraits pour les réseaux sociaux.
Glossaire de la musique publicitaire télévisée : termes de licence
C’est là que se produisent la plupart des erreurs. Les spécialistes du marketing et les éditeurs considèrent souvent la musique comme un simple fichier téléchargeable au lieu de la percevoir pour ce qu’elle est réellement : un ensemble de droits.
Licence de synchronisation
Une licence de synchronisation vous autorise à associer de la musique à des contenus visuels, qu'il s'agisse d'une publicité télévisée, d'une annonce YouTube, d'un spot publicitaire en streaming, d'un film ou d'une vidéo pour les réseaux sociaux. Ce droit est indispensable avant d'utiliser de la musique sous une image dans votre publicité. Un simple achat ou écoute en streaming de musique ne vous confère pas ce droit.
Le Comité des licences de musique pour la télévision (TVMLC) indique que l'utilisation de musique dans la production vidéo, notamment dans les publicités, nécessite des droits de synchronisation. Bureau américain du droit d'auteur (U.S. Copyright Office) explique que l'utilisation de l'œuvre musicale ou de l'enregistrement sonore de quelqu'un d'autre nécessite généralement une autorisation, une licence ou une limitation spécifique comme l'usage loyal.
Un achat ne constitue pas une licence. C'est le point essentiel à comprendre concernant l'utilisation de la musique dans les publicités télévisées. Pour une explication plus détaillée, consultez le guide sur types de licences musicales explique comment la synchronisation s'intègre aux autres catégories de licences.
Licence d'utilisation principale
Autorisation d'utiliser un enregistrement sonore spécifique, le fichier audio lui-même ou l'interprétation enregistrée. Le Bureau du droit d'auteur des États-Unis précise qu'une chanson enregistrée peut constituer deux œuvres protégées distinctes : l'œuvre musicale (composition) et l'enregistrement sonore (master). Ces œuvres font généralement l'objet de droits d'auteur et de licences distincts.
Si une marque souhaite utiliser un enregistrement pop célèbre, elle doit généralement obtenir l'autorisation pour la composition de la chanson et pour l'enregistrement en question. Commander une nouvelle reprise permet d'éviter l'utilisation de l'original, mais requiert tout de même les droits sur la composition.
Œuvre musicale / Composition
La chanson originale : la mélodie, les paroles et l’arrangement musical. Il s’agit de l’un des deux droits d’auteur applicables à toute chanson enregistrée.
Enregistrement sonore / Master
L'enregistrement de la prestation, fixé dans un fichier audio, constitue l'autre forme de droit d'auteur. Il protège la prestation elle-même, et non la chanson originale.
Licences en un seul lieu
Un système de licences où une seule partie contrôle ou obtient tous les droits nécessaires pour un morceau. C'est essentiel en publicité, car les campagnes sont soumises à des délais stricts. Si une seule entité contrôle à la fois l'enregistrement original et l'édition, les blocages liés aux approbations sont réduits.
Des professionnels sur Reddit confirment que cela a une réelle importance en pratique. Un agent de synchronisation sur r/advertising explique que les titres dont les droits d'édition et d'enregistrement sont détenus par une seule personne sont beaucoup plus faciles à obtenir, car l'annonceur n'a besoin que d'une seule approbation. Foximusic possède l'intégralité des droits de son catalogue interne, ce qui simplifie le processus et réduit les conflits avec les tiers.
Musique libre de droits
La musique libre de droits est une musique protégée par le droit d'auteur dont la licence est accordée selon des conditions permettant généralement à l'acheteur de payer une seule fois au lieu de redevances récurrentes à chaque utilisation. Cela ne signifie pas pour autant que la musique est gratuite, libre de droits ou automatiquement utilisable pour tout type d'usage commercial.
Pour la musique publicitaire télévisée, la seule question qui soit sûre est la suivante : la licence couvre-t-elle explicitement la télévision, la radio, la télévision connectée et la publicité diffusée ?
De nombreux spécialistes du marketing pensent que “ libre de droits ” signifie “ utilisation illimitée ”. Ce n’est pas le cas. Les conditions de licence varient selon les fournisseurs, et la diffusion, le placement payant ou la publicité télévisée ne sont pas toujours inclus par défaut. Si la notion de licence libre de droits vous semble encore floue, consultez l’article sur la question de savoir si la musique libre de droits peut être utilisée à des fins commerciales dissipe les malentendus les plus courants.
Musique de production / Musique de bibliothèque / Musique libre de droits
De la musique pré-produite est disponible sous licence pour des projets multimédias tels que publicités, films, émissions et contenus institutionnels. TVMLC indique que les catalogues musicaux constituent généralement d'excellentes sources de droits de synchronisation, pouvant être obtenus directement et à un prix abordable. Pour de nombreux projets publicitaires télévisés, la musique de production représente une solution fiable et économique lorsque la synchronisation avec un morceau connu s'avère trop coûteuse ou trop longue.
Droits de représentation publique
Le droit de diffuser publiquement de la musique, y compris par voie de télévision. TVMLC explique que l'utilisation de musique dans une production télévisée locale requiert des droits de synchronisation, tandis que la diffusion de ce contenu implique également des droits d'exécution. C'est là que de nombreux monteurs se trompent : une licence de synchronisation permet au producteur d'intégrer de la musique à la publicité. Les droits d'exécution concernent la diffusion publique de cette publicité.
PRO / Société de gestion des droits d'exécution
Une société de gestion collective (PRO) perçoit et distribue les droits d'exécution publique aux auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs lorsque la musique est diffusée publiquement. TVMLC cite ASCAP, BMI, GMR et SESAC parmi les organismes gérant les droits d'exécution publique de la musique diffusée à la télévision.
Dans le cadre des processus de production télévisuelle, le diffuseur détient souvent déjà des accords globaux de droits de diffusion. Toutefois, le producteur doit tout de même obtenir indépendamment les droits de synchronisation.
Des professionnels sur Reddit confirment que cela crée une réelle confusion. Dans une discussion sur r/editors concernant une publicité télévisée américaine, un monteur travaillant principalement en ligne a demandé si une licence de bibliothèque était suffisante pour la diffusion. D'autres monteurs ont conseillé de contacter le diffuseur ou le producteur du réseau, car les réseaux ont souvent des accords-cadres et des exigences en matière de feuilles de route que l'équipe de production doit respecter. Pour une analyse plus approfondie de la manière de s'y retrouver, consultez le guide sur Musique diffusée à la télévision Sans complications PRO, cela vaut la peine d'être lu.
Licence globale
Une licence globale couvre un catalogue ou un répertoire musical selon des conditions convenues, au lieu de licencier un morceau à la fois. Les réseaux et stations de radio et de télévision utilisent souvent des licences de diffusion globales. Cela n'autorise pas automatiquement l'utilisation d'un morceau spécifique dans une publicité.
Feuille de route
Un document répertoriant la musique utilisée dans un projet de diffusion, incluant le titre du morceau, le compositeur, l'éditeur, la durée, le type d'utilisation et les informations de la société de gestion collective. Les feuilles de repérage permettent aux diffuseurs et aux organismes de gestion des droits de suivre l'utilisation des interprétations musicales. Pour les petites équipes, la règle est simple : conservez ensemble votre certificat de licence, les informations de repérage et les fichiers du projet.
Durée
Durée de la licence : 3 mois, 1 an, 3 ans ou perpétuelle. Une licence annuelle bon marché peut s’avérer coûteuse si une publicité performante est diffusée régulièrement ou réutilisée dans des campagnes saisonnières. Les licences Foximusic sont valables à vie, sans frais mensuels ni coûts supplémentaires.
Territoire
Zone géographique de diffusion : locale, régionale, nationale, mondiale ou pays spécifiques. Si une publicité locale est ensuite diffusée sur YouTube, la télévision connectée ou des médias payants internationaux, la restriction territoriale initiale peut ne plus être suffisante.
Médias
Les canaux de diffusion possibles de la publicité : télévision hertzienne, câble, satellite, télévision connectée, vidéo à la demande, YouTube, réseaux sociaux payants, radio, cinéma, sites web, applications ou écrans en magasin. C’est l’un des principaux pièges liés aux licences musicales pour les publicités télévisées. Une licence couvrant les publications sur les réseaux sociaux peut ne pas couvrir la publicité à la télévision ou à la radio. Pour une analyse détaillée de la répartition des coûts selon les différents médias, consultez le guide des coûts des licences de musique commerciale cartographie les zones de chalandise.
Exclusivité
Une licence détermine si d'autres marques peuvent utiliser le même morceau. La musique non exclusive est courante et moins coûteuse. La musique exclusive peut être importante pour une campagne publicitaire nationale, mais elle coûte beaucoup plus cher.
Chute d'aiguille
L'utilisation sous licence d'une œuvre musicale spécifique dans un projet audiovisuel. En publicité, l'expression “ utiliser un morceau existant ” désigne souvent le fait de placer un titre existant dans une publicité plutôt que de commander une musique originale.
Musique du domaine public
Les œuvres musicales dont le droit d'auteur a expiré ou ne s'applique pas peuvent être utilisées gratuitement. Attention : une œuvre du domaine public et un enregistrement moderne de cette même œuvre sont deux choses différentes. Une symphonie de Beethoven peut être dans le domaine public, mais un enregistrement orchestral de 2024 reste protégé.
ID du contenu
Le système automatisé de YouTube détecte les contenus protégés par le droit d'auteur dans les vidéos mises en ligne. Content ID est important pour la musique des publicités télévisées, car ces publicités sont fréquemment réutilisées sur YouTube, les pages de destination et les réseaux sociaux. Une réclamation concernant une musique peut interrompre sa distribution, sa monétisation ou empêcher l'approbation du client. YouTube précise que les réclamations Content ID peuvent déclencher des actions. différentes actions en fonction des paramètres du titulaire des droits d'auteur.
Content ID détecte les fichiers audio correspondants. Il ne tient pas compte de votre contexte commercial ni de la date limite de votre campagne. Pour en savoir plus sur le fonctionnement de ce système, consultez l'explication sur [lien manquant]. Identifiant de contenu YouTube couvre les mécanismes.
Le catalogue de Foximusic est certifié Content ID, ce qui contribue à minimiser les réclamations de droits d'auteur sur YouTube et les plateformes sociales et favorise la monétisation pour les créateurs éligibles.
Glossaire de la musique publicitaire télévisée : termes relatifs aux médias et aux plateformes
Télévision linéaire
Les programmes télévisés traditionnels sont diffusés par voie hertzienne, par câble ou par satellite. La publicité télévisée linéaire implique généralement des procédures de droits de diffusion et des exigences d'autorisation plus strictes que pour les contenus organiques publiés sur les réseaux sociaux.
Télévision connectée / CTV
La publicité diffusée sur les plateformes de télévision connectée (applications de streaming sur téléviseurs intelligents, appareils de streaming et consoles de jeux) est devenue un support publicitaire à part entière. Si un spot publicitaire télévisé est également diffusé sur ces plateformes ou en vidéo à la demande (VOD), assurez-vous que la licence couvre la publicité en streaming et sur les plateformes de télévision connectée, et pas seulement la publicité organique en ligne.
Vidéo à la demande (VOD)
Les contenus vidéo que les internautes choisissent de regarder à la demande, notamment sur les plateformes de streaming et les services de vidéo à la demande financés par la publicité, peuvent être traités différemment en matière de droits de diffusion par rapport à la diffusion traditionnelle ou à la vidéo organique sur le Web. Vérifiez que la licence mentionne « VOD » ou « streaming » si votre publicité y est diffusée.
Publicité payante sur les réseaux sociaux
Un placement sponsorisé ou payant sur des plateformes telles que YouTube, Instagram, Facebook, TikTok ou LinkedIn. La musique disponible dans une application sociale n'est pas automatiquement autorisée pour chaque publicité payante ni pour une réutilisation en dehors de cette plateforme.
Les comptes professionnels de TikTok voient les sons provenant de Bibliothèque de musique commerciale lors de l'ajout de son, et les conditions d'utilisation de TikTok peuvent limiter certains contenus sous licence de la plateforme aux utilisations autorisées liées à TikTok, à moins que des droits supplémentaires ne soient obtenus.
Les discussions sur Reddit témoignent de la frustration que cela engendre. Sur les subreddits dédiés à TikTok, les spécialistes du marketing signalent régulièrement que les comptes professionnels ont un accès restreint à la musique et s'étonnent de voir d'autres marques utiliser des sons populaires. L'explication est généralement que ces marques ont soit acquis les droits d'utilisation de la musique indépendamment, soit utilisent des comptes personnels (et non professionnels).
Règle pratique : si la publicité doit être diffusée sur TikTok, YouTube, la télévision connectée et votre site web, ne créez pas le visuel principal autour d’un son exclusif à chaque plateforme, sauf si vous disposez de droits distincts pour chaque emplacement.
Pour des conseils spécifiques au contexte social, consultez l'article sur Musique libre de droits pour les publicités Facebook et Instagram passe en revue les détails des licences pour les placements sociaux rémunérés.
De quelle licence avez-vous besoin pour la musique de publicités télévisées ?
Pour la plupart des publicités, il est nécessaire d'obtenir l'autorisation de synchroniser la musique avec le spot. Si vous utilisez un enregistrement existant, vous devez également posséder les droits d'enregistrement originaux. Si la publicité est diffusée à la télévision ou à la radio, les droits de diffusion publique entrent également en jeu, généralement via des accords avec les sociétés de gestion collective des diffuseurs ou des salles de spectacle.
Voici un cadre de décision simple.
Utiliser une chanson célèbre déjà sortie ?
En général, vous avez besoin des deux :
- Autorisation de synchronisation/publication pour la composition
- autorisation d'utilisation principale pour l'enregistrement proprement dit
Ce processus peut s'avérer long et coûteux. Éditeurs, labels, auteurs, ayants droit et artistes peuvent chacun disposer de droits d'autorisation distincts. Sur Reddit, les professionnels du secteur soulignent régulièrement le coût élevé des licences commerciales de chansons célèbres et mettent en garde contre la promesse, faite à la légère, faite aux clients d'obtenir les droits d'utilisation d'un morceau connu.
Vous utilisez de la musique libre de droits ou de la musique de production ?
Veuillez confirmer les points suivants avant de finaliser votre commande :
- La licence couvre-t-elle la publicité commerciale ?
- Couvre-t-il la télévision, la radio et la diffusion ?
- Couvre-t-il la télévision connectée, la vidéo à la demande et le streaming ?
- Est-ce que cela couvre les publicités payantes sur les réseaux sociaux et sur YouTube ?
- La licence est-elle perpétuelle ou à durée limitée ?
- Quel territoire est couvert ?
- Le catalogue est-il exempt de Content ID ?
- Recevez-vous un certificat de licence ?
- Les détails de la feuille de route sont-ils disponibles si un diffuseur le demande ?
Vous utilisez Foximusic ?
Foximusic propose trois niveaux de licence. Voici comment ils correspondent aux cas d'utilisation publicitaire courants :
| Cas d'utilisation | Niveau Foximusic |
|---|---|
| Vidéo personnelle et non commerciale | Personnel / Basique |
| Vidéo sociale ou campagne numérique du client | Commercial / Standard |
| Publicité payante sur YouTube, Instagram, Facebook et TikTok | Commercial / Standard |
| Publicité télévisée locale ou nationale | Étendu |
| Publicité CTV, VOD ou en streaming | Étendu |
| Publicité radio | Étendu |
| Application, jeu ou cours avec musique intégrée | Étendu |
La licence standard de Foximusic couvre les publicités en ligne et les contenus sponsorisés. Les publicités télévisées et radiophoniques, la diffusion par satellite et câble, les programmes télévisés et radiophoniques en streaming, les applications, les jeux et les utilisations dans les films nécessitent la licence étendue.
Aperçu des prix :
- Commercial / Standard : Le prix de départ est de $29 par titre (les packs le ramènent à $5,96/titre pour 25 titres).
- Diffusion étendue et applications : Le prix de départ est de $150 par piste (les packs le ramènent à $100/piste pour 10 pistes).
Toutes les licences sont mondiales et perpétuelles, sans paiement mensuel.
Comparer les différents niveaux de licence Foximusic pour trouver la solution idéale pour votre campagne.
Erreurs courantes dans la musique des publicités télévisées
La plupart des problèmes liés à la musique surviennent parce que les équipes achètent une licence pour la première version de la publicité, et non pour l'ensemble du plan de campagne. Avant le lancement, vérifiez que la licence correspond bien au plan de diffusion final.
En supposant que “ libre de droits ” signifie “ utilisation libre partout ”
Même la musique libre de droits nécessite une licence. Les restrictions relatives à son utilisation commerciale, à sa diffusion et à son placement payant varient selon le fournisseur et le niveau de service. Lisez attentivement les conditions de la licence.
Utilisation de la musique de la plateforme en dehors de la plateforme
La bibliothèque musicale commerciale de TikTok est conçue pour être utilisée au sein de l'environnement TikTok. Utiliser ces morceaux dans une publicité télévisée, une annonce YouTube ou sur le site web d'une marque sans en posséder les droits spécifiques constitue une violation de licence, même si cela n'est pas immédiatement constaté.
Effacer la composition mais pas le maître
La double structure des droits d'auteur de la musique enregistrée surprend souvent. Il faut posséder les droits à la fois sur la chanson et sur l'enregistrement. Une reprise ne résout que la moitié du problème.
Oublier les flux de travail de performance de diffusion
Les droits de synchronisation et les droits d'exécution sont distincts. L'utilisation de musique dans une publicité nécessite une autorisation de synchronisation. La diffusion de la publicité implique des droits d'exécution. C'est pourquoi les diffuseurs, les feuilles de montage et les informations relatives aux sociétés de gestion collective (PRO) interviennent dans le processus de production, parfois à la surprise des équipes privilégiant le numérique.
Choisir sa musique avant le plan de réduction
Un morceau de 60 secondes risque de ne pas supporter un montage de 15 secondes pour la télévision télévisée ou un jingle de 6 secondes. Privilégiez une musique avec des transitions courtes, des boucles, des fins nettes et suffisamment d'espace pour une narration dès le début.
Considérer Content ID comme un système d'autorisation légale
Content ID détecte les fichiers audio protégés par le droit d'auteur. Il ne tient pas compte de votre contrat de licence. Une licence valide peut néanmoins déclencher une réclamation. Préparez votre documentation.
Comment choisir la musique d'une publicité télévisée
Choisissez la musique en fonction du message avant le genre. Le meilleur morceau publicitaire renforce l'émotion véhiculée par le produit, met en valeur la voix off, s'accorde au rythme du montage et trouve sa résolution au moment opportun pour la marque. Le morceau le plus entraînant n'est pas toujours le plus judicieux. Le bon morceau donne à la publicité un aspect réfléchi et cohérent.
Résumé : Que devrait ressentir le spectateur ?
Partez de l'émotion, pas du genre. Associez le sentiment au type de publicité :
- Vente au détail : urgence, luminosité, élan
- Santé : confiance, calme, réconfort
- Démonstration SaaS/produit : clarté, confiance, progression
- Restauration / hôtellerie : chaleur, appétit, ambiance
- Marque de luxe : espace, retenue, polissage
- Message d'intérêt public pour les organismes sans but lucratif : empathie, sérieux, espoir
Kantar prévient que la musique doit être en adéquation avec l'image de marque et le concept créatif. Une utilisation trop fréquente d'une même musique peut induire en erreur quant à l'attribution de la marque : les spectateurs se souviennent alors de la chanson, mais pas de la marque qui a diffusé la publicité.
Rythme : Le morceau correspond-il au montage ?
Vérifiez ces points avant de vous engager :
- Est-ce que ça capte l'attention dès les 1 à 3 premières secondes ?
- Est-ce que cela prépare le terrain pour la révélation du produit ?
- Peut-il survivre à des réductions de 15 et 6 secondes ?
- Cela laisse-t-il de la place pour la voix off ?
- Pouvez-vous le boucler ou le raccourcir proprement ?
Un spécialiste des licences de synchronisation sur LinkedIn souligne que les spots publicitaires étant courts, les morceaux aux thèmes émotionnels clairs, aux mélodies accrocheuses et à la production professionnelle sont systématiquement plus performants que les chansons complexes ou ambiguës. La musique publicitaire doit être immédiatement compréhensible. Si le spectateur a besoin de 20 secondes pour saisir l'émotion, le morceau est probablement inadapté à une publicité de 15 secondes.
Marque : Le son est-il distinctif sans être distrayant ?
Un morceau peut paraître cher sans pour autant être célèbre. Les études sur l'identité sonore suggèrent que des éléments audio distinctifs améliorent la notoriété d'une marque, à condition que le son soit utilisé de manière cohérente et qu'il soit étroitement lié à l'image de marque.
Diffusion : La licence correspond-elle au plan média ?
Avant l'exportation finale, veuillez confirmer : la couverture médiatique, la durée, le territoire, la propriété de la synchronisation et du master, les besoins en matière de feuille de repérage, le statut Content ID et le certificat de licence.
Besoin d'un point de départ ? Parcourez les playlists sélectionnées Organisé par humeur et cas d'utilisation pour accélérer votre recherche.
Qui est responsable des licences musicales pour les publicités télévisées ?
Cette question revient constamment, notamment dans les milieux de l'édition. En bref : l'annonceur, le client, le producteur ou l'agence doit s'assurer que les droits d'utilisation de la musique sont en vigueur pour la diffusion effective de la campagne.
Sur le subreddit r/editors, les professionnels indiquent régulièrement que c'est le client, et non le monteur, qui prend en charge les frais de licence. Cependant, la confusion quant aux responsabilités reste fréquente, notamment lorsque de petites équipes de production gèrent l'intégralité du processus, du tournage à la livraison.
Si vous êtes le rédacteur en chef : Ne faites pas de suppositions. Demandez au producteur ou au client où la publicité sera diffusée. Conservez le certificat de licence dans le dossier du projet. Vérifiez que la licence correspond au plan de distribution et signalez-le rapidement si le plan passe de “ en ligne uniquement ” à “ télévision et télévision connectée ”.”
Si vous êtes le responsable marketing ou le producteur : Ne présumez pas que l'éditeur s'est occupé des droits d'auteur. Vérifiez le titre, le niveau de licence, les supports concernés et la durée avant l'exportation finale.
Avant d'obtenir une licence : Liste de vérification avant le lancement
Enregistrez ceci avec vos fichiers de projet :
- Où sera diffusée la publicité ? (Télévision, CTV, YouTube, TikTok, Instagram, radio, cinéma, site web)
- Le placement est-il rémunéré, organique, interne ou s'agit-il d'un travail pour un client ?
- Quelle durée vous faut-il ? (une campagne, un an, à vie)
- Quel territoire ? (local, national, mondial)
- Utilisez-vous un enregistrement célèbre, une reprise, une musique personnalisée, une musique de production ou de la musique libre de droits ?
- Une seule partie contrôle-t-elle à la fois le maître et la composition ?
- La licence couvre-t-elle les coupes et les modifications ?
- Le morceau comprend-il des versions courtes, des boucles ou des stems ?
- Le morceau est-il exempté de vérification d'identité de contenu ?
- Le diffuseur aura-t-il besoin des détails de la feuille de route ?
- Avez-vous conservé un certificat de licence ?
Musique de plateforme vs. musique de campagne sous licence
Cette distinction déroute un nombre surprenant de spécialistes du marketing. La musique de plateforme (les morceaux disponibles dans les bibliothèques de TikTok, Instagram ou YouTube) est pratique pour les publications natives. Cependant, son utilisation est souvent limitée à la plateforme elle-même et sa diffusion légalement à la télévision, à la télévision connectée, sur le site web d'une marque ou sur d'autres réseaux sociaux est interdite.
L'utilisation de musique de campagne sous licence auprès d'un fournisseur aux conditions commerciales et de diffusion claires est plus sûre lorsqu'une publicité doit être diffusée à la télévision, sur CTV, sur YouTube, sur les réseaux sociaux payants, sur les pages de destination et sur les chaînes appartenant au client.
Le test pratique est simple : cette création sera-t-elle diffusée sur plusieurs plateformes ? Si oui, accordez une licence pour l’ensemble du site, et pas seulement pour la première.
Note sur les conseils juridiques
Les règles relatives aux licences musicales varient selon les pays, les diffuseurs, les plateformes et l'envergure de la campagne. Ce glossaire est fourni à titre informatif et ne constitue pas un avis juridique. Pour les campagnes nationales, syndicales, politiques ou sensibles à gros budget, veuillez consulter votre service juridique ou un spécialiste des droits d'auteur afin de faire examiner la licence avant la diffusion de la publicité.
FAQ
Qu'est-ce que la musique publicitaire télévisée ?
La musique utilisée dans les publicités télévisées comprend toutes les musiques de fond, les jingles, les logos sonores, les jingles d'accompagnement et les chansons sous licence. Elle peut être diffusée à la télévision hertzienne, à la télévision connectée, à la radio, sur YouTube, sur les réseaux sociaux (publicité payante) ou sur d'autres canaux promotionnels.
Puis-je utiliser de la musique libre de droits dans une publicité télévisée ?
Oui, mais seulement si la licence couvre explicitement l'utilisation à des fins publicitaires télévisées ou de diffusion. L'expression “ libre de droits ” ne signifie pas automatiquement que le morceau est autorisé pour la télévision, la radio, la télévision connectée ou la publicité payante. Vérifiez toujours les conditions spécifiques de la licence.
De quelle licence ai-je besoin pour la musique d'une publicité télévisée ?
Il vous faut généralement des droits de synchronisation pour associer de la musique à la vidéo. Si vous utilisez un enregistrement existant, vous aurez peut-être également besoin des droits d'enregistrement original. Si la publicité est diffusée, des droits de représentation peuvent être requis par le biais d'accords avec une société de gestion collective ou un diffuseur. TVMLC confirme que les droits de synchronisation et les droits d'exécution sont des exigences distinctes.
Quelle est la différence entre un jingle et un logo sonore ?
Un jingle est une courte chanson ou mélodie créée pour une publicité, souvent accompagnée de paroles ou d'un message de marque. Un logo sonore est un bref élément audio (quelques notes ou sons seulement) qui identifie la marque, à l'instar d'un logo visuel, mais sous forme sonore.
La musique de TikTok ou d'Instagram est-elle adaptée aux publicités télévisées ?
Pas par défaut. Les bibliothèques musicales des plateformes sont souvent soumises à des licences limitées à des usages spécifiques au sein de ces plateformes. Si la même création est diffusée à la télévision, sur les plateformes de télévision connectée, sur YouTube, sur les réseaux sociaux (publicité payante) et sur le site web de la marque, utilisez une musique sous licence pour l'ensemble de la campagne.
Qui est responsable des droits musicaux dans une publicité ?
En règle générale, il incombe à l'annonceur, au client, au producteur ou à l'agence de s'assurer que les droits d'utilisation de la musique sont acquis. Les monteurs doivent se renseigner sur les supports de diffusion de la publicité et conserver les documents relatifs aux licences avec les fichiers du projet. Les discussions entre professionnels sur Reddit confirment qu'il s'agit d'une source fréquente de confusion, les monteurs supposant parfois, à tort, que quelqu'un d'autre s'en est chargé.
Foximusic propose-t-il des services de musique pour les publicités télévisées ?
La licence étendue de Foximusic couvre les publicités télévisées et radiophoniques, les programmes télévisés et radiophoniques en streaming, la diffusion par satellite et câble, les applications, les jeux et les utilisations liées au cinéma. La licence standard couvre les utilisations commerciales en ligne telles que les publicités payantes sur les réseaux sociaux, les publicités numériques, les travaux pour des clients et les contenus sponsorisés.
Besoin de musique pour une publicité que vous pouvez réellement diffuser ?
Commencez par Foximusic collection de musique publicitaire, Téléchargez des aperçus avec filigrane pour votre montage, puis choisissez la licence correspondant au support de diffusion de la campagne. Pour les publicités en ligne, la licence Commerciale/Standard couvre les publicités payantes sur les réseaux sociaux, les travaux pour clients et les contenus sponsorisés. Pour la télévision, la radio, le streaming, les applications ou la diffusion, consultez les conditions générales. Licence étendue avant le lancement de votre campagne.
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