Costo delle licenze per la musica commerciale nel 2026: intervalli reali in base all'utilizzo

TL;DR

I costi delle licenze musicali commerciali variano da 1.000 a 10.000 euro per brano (musica di repertorio royalty-free) a oltre 1.000 a 4.000 euro (canzoni di successo utilizzate negli spot televisivi nazionali). Il prezzo dipende da quattro fattori: la popolarità del brano, il contesto di utilizzo, la durata della licenza e le dimensioni del pubblico di riferimento. Questa guida illustra i costi reali in base al tipo di licenza e all'utilizzo previsto, consentendovi di pianificare il budget con precisione.

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Ti è appena arrivata la domanda che ogni responsabile marketing teme: "Quanto dovremmo stanziare per la musica?". Hai cercato una risposta e hai trovato prezzi che vanno da zero a mezzo milione di dollari. Non è di grande aiuto.

Questa guida nasce dal fatto che il costo delle licenze musicali commerciali è una delle voci di spesa più complesse in qualsiasi budget di produzione. Un thread su Reddit, nella sezione r/Music, che compare in prima pagina su Google proprio per questo argomento, mostra un utente frustrato dalla totale mancanza di trasparenza sui prezzi nel settore. Una frustrazione più che giustificata. La gamma di prezzi copre ben cinque ordini di grandezza, e la ragione risiede in alcune peculiarità strutturali della legge sul copyright che la maggior parte delle persone non conosce.

Al termine di questa pagina, saprai esattamente quanto dovrebbe costare il tuo progetto specifico, quali tipi di licenza ti servono effettivamente e come evitare gli errori che possono portare a controversie legali.

Se hai già familiarità con le basi e hai solo bisogno brani musicali gratuiti a prezzi accessibili, questa è la scorciatoia.

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Qual è il costo delle licenze per la musica commerciale?

Il costo delle licenze musicali commerciali è il prezzo totale che un'azienda, un creatore o un'agenzia paga per ottenere l'autorizzazione legale all'utilizzo di musica in un progetto a scopo di lucro o distribuito al pubblico. Questo include video, pubblicità, podcast, app, trasmissioni e persino musica di sottofondo in un negozio.

Il costo non è una cifra fissa. È una combinazione di tariffe determinate dal tipo di licenza, dall'ambito di utilizzo, dalla popolarità del brano e dal territorio in cui il contenuto verrà distribuito.

Ecco una tabella di riferimento rapido:

Caso d'uso	Fascia di costo tipica
Video su YouTube/social media	$10 – $75 per traccia (esente da royalty)
Musica di sottofondo per il podcast	$10 – $50 per traccia
Annunci digitali (Meta, Google)	$29 – $2.000 per pista
Musica in negozio/locale	$1.400+/anno (solo commissioni PRO)
Film indipendente	$500 – $2.000 per canzone
Posizionamento televisivo di rete	$3.000 – $45.000 per episodio
Spot televisivo nazionale	$50.000 – $500.000+
Videogioco AAA	$15.000 – $150.000
Trailer del film in studio	$100.000 – $1.500.000

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Perché i costi delle licenze per la musica commerciale variano così tanto?

Lo stesso brano può costare $29 su una piattaforma royalty-free o $250.000 tramite un accordo di sincronizzazione. Sembra assurdo finché non si comprendono le quattro variabili che determinano ogni prezzo:

Popolarità della canzone. Un brano di un produttore indie sconosciuto ha un costo di licenza basso. Un successo di Billboard di proprietà di una major discografica non lo è. I detentori dei diritti conoscono la notorietà del marchio che quella canzone porta con sé e stabiliscono il prezzo di conseguenza.

Territorio. Una licenza valida per gli Stati Uniti costa meno di una valida per il mondo intero. Le campagne globali pagano un sovrapprezzo per i diritti mondiali.

Durata della licenza. Alcune licenze scadono dopo un anno. Altre sono perpetue. A licenza musicale a vita Costa di più inizialmente, ma elimina definitivamente le spese di rinnovo.

Scala di distribuzione. Far ascoltare un brano in un bar locale è tutta un'altra cosa rispetto a trasmetterlo durante il Super Bowl. Più grande è il pubblico, più alto è il compenso.

Il problema del doppio copyright

Ecco il motivo strutturale per cui le licenze diventano rapidamente costose. Ogni canzone registrata contiene due diritti d'autore separati:

1. La composizione (la melodia, il testo e l'arrangiamento), sono di proprietà dell'autore o del suo editore.
2. La registrazione master (la specifica esecuzione registrata), in genere di proprietà dell'etichetta discografica o dell'artista.

Per utilizzare legalmente una canzone in qualsiasi progetto commerciale, è necessario ottenere l'autorizzazione da entrambi i titolari dei diritti. Questo doppio requisito di autorizzazione è il motivo per cui ottenere la licenza per una canzone famosa a scopo pubblicitario diventa così costoso in così poco tempo. Si tratta di negoziare due accordi separati, spesso con due team legali distinti.

Le librerie musicali royalty-free aggirano completamente questo problema possedendo sia la composizione che il master. Questa è la ragione principale per cui sono in grado di offrire prezzi semplici e una tantum. Per un uno sguardo più approfondito a tutte le tipologie di licenza coinvolta, tale analisi fornisce un quadro completo.

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Costo per tipologia di licenza

Ogni tipo di licenza copre un diritto specifico. La maggior parte dei progetti commerciali ne richiede almeno una, e molti ne richiedono due o tre combinate.

Licenza di sincronizzazione

Che cos'è: Autorizzazione ad abbinare una canzone a contenuti visivi, che si tratti di un video di YouTube, un programma televisivo, uno spot pubblicitario o un film.

Quanto costa: Questa è la gamma più ampia in tutto il settore delle licenze musicali. I diritti di sincronizzazione royalty-free partono da circa $10 a $50 per traccia per i video online. Gli artisti indipendenti che concedono licenze direttamente per progetti di livello intermedio in genere applicano tariffe più elevate. Da $300 a $2.000. Per le canzoni più popolari delle principali etichette discografiche negli spot televisivi nazionali, si prevede un valore compreso tra 10.000 e 500.000 TP4T.

Nel 2024, un marchio tecnologico avrebbe pagato 1.400.250.000 dollari per un singolo brano di successo in una campagna pubblicitaria globale che copriva tutti i territori e i media. Nel frattempo, un regista indipendente si è assicurato cinque brani per un totale di 1.400.350 dollari, collaborando con artisti emergenti. Stesso settore, budget completamente diversi.

Chi paga: Chiunque inserisca musica in concomitanza con video o contenuti visivi.

Attento: Una licenza di sincronizzazione copre solo la composizione. In genere è necessaria anche una licenza per l'uso principale (vedi sotto), a meno che non si utilizzi una piattaforma royalty-free che includa entrambe.

Licenza di utilizzo principale

Che cos'è: Autorizzazione all'utilizzo di una specifica registrazione di una canzone. Se desideri la versione originale dei Fleetwood Mac anziché una cover, hai bisogno di questa licenza da parte di chi detiene i diritti del master.

Quanto costa: Il prezzo viene negoziato caso per caso, ma in genere rispecchia la tariffa della licenza di sincronizzazione. Se la sincronizzazione costa $50,000, è prevedibile che la licenza d'uso principale abbia un costo simile.

Chi paga: Chiunque utilizzi una registrazione preesistente su un supporto multimediale. Non è necessario se si commissiona una nuova registrazione o si utilizza una libreria che possiede i master originali.

Licenza di esecuzione (Licenza PRO)

Che cos'è: Autorizzazione a eseguire musica in pubblico. Questa autorizzazione copre qualsiasi attività, dalla musica di sottofondo diffusa da un ristorante alla trasmissione di brani da parte di una stazione radio. Negli Stati Uniti, tre organizzazioni per la tutela dei diritti d'autore (PRO) gestiscono queste licenze: ASCAP, BMI e SESAC.

Quanto costerà nel 2026:

PRO	Quota annuale minima (piccole imprese)
ASCAP	~$402
BMI	~$415
SESAC	~$580

Complessivamente, si tratta di oltre 1400 euro all'anno, prima ancora di aver pagato il servizio musicale o l'attrezzatura necessaria per riprodurre musica. E questi sono i minimi. Se il locale ospita concerti dal vivo o ha una sala di grandi dimensioni, i costi aumentano rapidamente.

Il proprietario di un'azienda vinicola, in una dichiarazione pubblica al Dipartimento di Giustizia, ha definito le attuali tariffe per le licenze musicali "astronomicamente elevate". Questa opinione è diffusa tra i piccoli imprenditori che scoprono questi costi solo dopo aver avviato l'attività.

Chi paga: Attività commerciali tradizionali, locali, organizzatori di eventi, emittenti radiotelevisive.

Attento: Se stai producendo contenuti per la trasmissione (TV, radio), potresti voler esplorare Musica libera da diritti d'autore per la trasmissione per evitare del tutto questi obblighi ricorrenti.

Licenza meccanica

Che cos'è: Autorizzazione a riprodurre un'opera protetta da copyright. Questa autorizzazione si applica quando si stampano vinili, si vendono download, si trasmette in streaming una cover o si producono CD.

Quanto costa: Il Copyright Royalty Board degli Stati Uniti stabilisce una tariffa legale. A partire dal 1° gennaio 2026, è 13,1 centesimi a copia per le canzoni di durata inferiore a cinque minuti, rispetto ai 12,7 centesimi del 2025.

Per contestualizzare, tale tariffa è rimasta bloccata a 9,1 centesimi per 15 anni consecutivi, dal 2006 al 2022. Gli autori di canzoni hanno trascorso oltre un decennio a vedere stagnare i propri guadagni unitari, mentre lo streaming ha trasformato l'intero settore. I recenti aumenti rappresentano una correzione, non un'anomalia.

Per quanto riguarda lo streaming, autori e editori musicali ricevono ora 15,31 trilioni di TP3T dei ricavi di un servizio di streaming interattivo statunitense, rispetto ai 15,251 trilioni di TP3T del 2025.

Chi paga: Etichette discografiche, distributori, artisti che realizzano cover, chiunque produca o distribuisca riproduzioni di una canzone.

Licenza royalty-free

Che cos'è: Una licenza in cui si paga una sola volta e non si devono più pagare royalty per ogni utilizzo successivo. Il nome è leggermente fuorviante, perché in realtà è previsto un costo. La dicitura "royalty-free" significa che non si dovranno effettuare pagamenti aggiuntivi ogni volta che il contenuto viene riprodotto o visualizzato.

Quanto costa: In genere, il costo varia da $10 a $150 per traccia, a seconda del livello. Le tracce per uso personale, destinate a contenuti non monetizzati, costano da $10 a $25. Le licenze commerciali per video monetizzati e lavori per clienti rientrano nella fascia da $29 a $50. Le licenze estese, che coprono trasmissioni, app e giochi, costano da $100 a $150 per traccia.

L'acquisto di pacchetti di licenze riduce significativamente i costi per singola traccia. Ad esempio, la licenza di 25 tracce commerciali tramite un pacchetto può portare il costo per traccia al di sotto di $6.

Sfoglia Il catalogo attuale di Foximusic per vedere come funziona questo sistema di prezzi nella pratica.

Chi paga: YouTuber, podcaster, montatori video freelance, agenzie di marketing, sviluppatori di app.

Attento: Non tutte le licenze royalty-free sono uguali. Verifica se la licenza è perpetua o a tempo limitato, se copre Autorizzazione Content ID, e se include i diritti di trasmissione o solo l'utilizzo online.

Altri tipi di licenza da conoscere

Licenza generale: Un unico abbonamento copre l'intero catalogo. Le case discografiche professionali utilizzano questo modello. I servizi di musica in abbonamento funzionano in modo simile.

Esclusiva vs. non esclusiva: Una licenza esclusiva significa che solo tu puoi utilizzare quel brano. Il costo è significativamente più elevato. La maggior parte delle piattaforme royalty-free vende licenze non esclusive, il che mantiene i prezzi accessibili.

Licenza perpetua/a vita: Nessuna scadenza per i tuoi diritti di utilizzo. Paghi una volta, usi per sempre e non devi mai preoccuparti dei rinnovi. Confronto tra vita utile e abbonamento Vale la pena esaminarlo se stai decidendo tra diversi modelli.

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Costo per caso d'uso

Questa è la sezione di cui la maggior parte delle persone ha effettivamente bisogno. Trova il tuo tipo di progetto qui sotto.

Contenuti di YouTube e dei social media

Un creatore di contenuti su YouTube o un social media manager in genere paga da $10 a $75 per brano utilizzando musica royalty-free. Il fattore critico in questo caso non è solo il prezzo, ma anche l'autorizzazione Content ID. Se il brano attiva una rivendicazione Content ID, il tuo video viene demonetizzato o bloccato indipendentemente dal fatto che tu abbia pagato o meno una licenza.

Su Reddit, i professionisti citano spesso i problemi con Content ID come la loro maggiore preoccupazione, persino peggiore del costo stesso delle licenze. Scegliete una piattaforma che possieda il proprio catalogo e possa garantire l'autorizzazione all'utilizzo dei contenuti.

Per gli posizionamenti degli annunci su Instagram e Facebook in particolare, consulta questa guida su licenze musicali per annunci sui social media.

Podcast

La musica di sottofondo e le tracce di introduzione/conclusione per i podcast in genere costano da $10 a $50 per traccia tramite librerie royalty-free. guida musicale Podsafe Illustra cosa cercare nelle licenze specifiche per i podcast.

Annunci digitali (Meta, Google, TikTok)

Gli annunci pubblicitari richiedono diritti commerciali, il che significa che una normale licenza personale non è sufficiente. Il costo si aggira tra 1.000 e 29.000 TP (Third Party) e 2.000 TP (Third Party) per brano, a seconda che si utilizzi musica royalty-free o si ottenga la licenza direttamente da un artista. Il costo delle licenze musicali commerciali per gli annunci tende ad essere più elevato perché il contenuto genera direttamente entrate e spesso beneficia di una distribuzione a pagamento.

Una trappola comune per i brand: utilizzare musica proveniente dalla libreria musicale di TikTok o Instagram in un annuncio. Queste librerie integrate nelle piattaforme sono concesse in licenza solo per i post organici. Nel momento in cui si investe denaro nella pubblicità, la licenza della piattaforma non è più valida e si crea un utilizzo non autorizzato.

Spot televisivi e trasmissioni

È qui che i costi aumentano vertiginosamente. Gli spazi pubblicitari sulle reti televisive nazionali costano da 1.000 a 1.450.000 euro per episodio per i brani già esistenti. La pubblicità sulle televisioni nazionali con canzoni popolari costa da 1.450.000 a 1.480.000 euro o più. Trailer di film di studio che utilizzano brani di grande impatto può raggiungere $1,5 milioni.

Le licenze di trasmissione includono la televisione, le principali campagne pubblicitarie, le produzioni per le piattaforme di streaming e la distribuzione multimediale su larga scala. Questi pubblici sono enormi e le tariffe riflettono tale portata.

App e videogiochi

I posizionamenti nei videogiochi AAA si attestano tra $15.000 e $150.000 per le canzoni riconoscibili. I giochi e le app indie possono utilizzare musica royalty-free con licenze estese, in genere da $100 a $150 per traccia. Guida alle licenze per sviluppatori di videogiochi scompone ulteriormente questo concetto.

Corsi online

I creatori di corsi su piattaforme come Udemy, Kajabi o Teachable hanno bisogno di musica con licenza per la distribuzione commerciale. I brani royalty-free con licenza commerciale o estesa funzionano bene in questo caso, con un costo da $29 a $150 per brano. Maggiori dettagli nel Guida alla musica per i corsi.

Musica in negozio e nei locali

Il killer nascosto del budget. Tra i minimi ASCAP, BMI e SESAC, una piccola impresa paga oltre 1.400 dollari all'anno solo per il diritto di riprodurre musica in pubblico. Aggiungete il costo del servizio musicale stesso e arriverete a 2.000 dollari o più all'anno. Si tratta di un costo ricorrente senza una data di scadenza, e coglie di sorpresa molti nuovi imprenditori colti di sorpresa.

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L'errore più costoso: non prendere la patente

Il costo delle licenze musicali commerciali che dovrebbe spaventarti di più non è quello che paghi, ma quello che paghi quando non le paghi.

Risarcimento danni previsto dalla legge

Ai sensi della legge statunitense sul diritto d'autore, i danni per violazione del diritto d'autore variano da 1.750 a 1.30.000 dollari per opera. Se il tribunale accerta che la violazione è stata intenzionale, tale cifra sale a $150.000 per lavoro. Queste sanzioni si sommano. Un'azienda che utilizza dieci brani musicali senza licenza rischia di dover pagare milioni di dollari di risarcimento.

La causa Crumbl

Alla fine di aprile 2025, Warner Music Group ha citato in giudizio la catena di biscotti Crumbl per quasi $24 milioni, sostenendo che il marchio avesse utilizzato musica protetta da copyright senza autorizzazione nei suoi contenuti sui social media per diversi anni. Non si trattava di un piccolo creatore che riceveva una diffida di rimozione. Si trattava di un'azione legale multimilionaria contro un marchio molto noto.

Il mito di Spotify

Molti imprenditori presumono che il loro abbonamento a Spotify o Apple Music includa la possibilità di riprodurre musica nel proprio negozio, bar o ufficio. Non è così. Questi servizi sono concessi in licenza esclusivamente per uso personale e privato. Riprodurli in un contesto commerciale viola i termini di servizio e comporta rischi legali.

L'analisi del settore stima un $1,4 miliardi di divario di fatturato dall'uso commerciale non autorizzato della musica. Colmare questo divario è una priorità sempre maggiore per le forze dell'ordine. L'approccio "ci provo e basta" diventa ogni anno più pericoloso.

Identificazione dei contenuti e demonetizzazione

Anche se non si viene citati in giudizio, l'utilizzo di musica senza licenza in contenuti online attiva sistemi automatizzati. Il Content ID di YouTube può demonetizzare il video, reindirizzare i ricavi pubblicitari al detentore dei diritti o bloccare completamente il contenuto. Per i creatori che dipendono dai ricavi pubblicitari, una singola segnalazione può azzerare mesi di guadagni.

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Come ridurre i costi delle licenze per la musica commerciale

Utilizzare librerie royalty-free

Il mercato della musica royalty-free è cresciuto da 1 TP4 T1,52 miliardi nel 2025 ed è si prevede che raggiungerà 1.402,03 miliardi entro il 2030. Non si tratta di una soluzione di nicchia. È il segmento in più rapida crescita del settore delle licenze, trainato da prezzi prevedibili, flessibilità di utilizzo a livello mondiale ed eliminazione dei pagamenti ricorrenti di royalty.

I moderni cataloghi di musica royalty-free si sono ampiamente evoluti rispetto alla reputazione di musica di bassa qualità che li caratterizzava negli anni 2010. Brani di livello professionale, con versioni complete, in loop e in formato ridotto, sono ormai la norma sulle piattaforme che producono la propria musica.

Acquista pacchetti

I costi per traccia si riducono drasticamente con i pacchetti. Una singola traccia commerciale potrebbe costare $29, ma un pacchetto da 25 tracce può far scendere il prezzo a meno di $6 per traccia. Se produci contenuti regolarmente, pianificare gli acquisti in blocco fa una differenza tangibile nel tuo budget musicale annuale.

Scegli l'acquisto a vita anziché l'abbonamento.

Un modello di abbonamento prevede un addebito mensile indipendentemente dal fatto che si utilizzi la musica in quel mese o meno. Nell'arco di tre o cinque anni, il costo totale spesso supera quello che si pagherebbe per le licenze a vita che coprono lo stesso numero di brani. I calcoli contano, e Confronto tra pagamento una tantum e abbonamento analizza i numeri.

Valuta la possibilità di utilizzare musica PRO-Free per le trasmissioni.

Se i tuoi contenuti vengono trasmessi in televisione o alla radio, la musica affiliata a PRO comporta obblighi di royalty per l'esecuzione continuativa. La musica proveniente da piattaforme che possiedono 100% del loro catalogo e operano al di fuori del sistema PRO elimina completamente tale costo.

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Mettere tutto insieme: un esempio concreto di bilancio

Immaginate un video editor freelance che produce 10 video per YouTube al mese per un'agenzia di marketing. Ogni video necessita di una traccia audio di sottofondo.

Modello di abbonamento: Da $15 a $30 al mese = da $180 a $360 all'anno. In caso di cancellazione, potresti perdere il diritto di utilizzare i brani nei contenuti esistenti (a seconda dei termini della piattaforma).

Modello a vita senza royalty (prezzo a pacchetto): 25 tracce a circa $6/traccia = $150 in totale. Usale per sempre. Nessun rinnovo.

Nell'arco di tre anni, l'abbonamento costa da $540 a $1.080. Il pacchetto a vita costa $150. La differenza di costo per le licenze musicali commerciali è significativa e l'opzione a vita non comporta il rischio di perdere i diritti in caso di interruzione dei pagamenti.

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Sei pronto a smettere di preoccuparti di reclami, rinnovi e termini di licenza complicati? Esplora le playlist selezionate da Foximusic. per trovare brani adatti al tuo progetto, con diritti commerciali chiari e utilizzo a vita.

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FAQ

Quanto costa ottenere la licenza per l'utilizzo commerciale di una canzone?

Dipende dalla canzone e dall'utilizzo. I brani royalty-free costano da $10 a $150 ciascuno. La licenza di una canzone di un artista indipendente per un progetto di fascia media costa da $300 a $2.000. Una canzone di successo per uno spot televisivo nazionale può costare da $50.000 a $500.000 o più.

Ho bisogno di una licenza musicale per il mio canale YouTube?

Sì, se utilizzi musica di cui non possiedi i diritti. La libreria audio integrata di YouTube è gratuita sulla piattaforma, ma per brani di qualità professionale con autorizzazione Content ID garantita e diritti di monetizzazione, avrai bisogno di una licenza commerciale adeguata.

Posso utilizzare la musica di Spotify nella mia attività?

No. Spotify, Apple Music e servizi di streaming simili sono concessi in licenza esclusivamente per l'ascolto personale e privato. Riprodurli in un negozio, ristorante o qualsiasi altro luogo pubblico ad uso commerciale costituisce violazione del copyright, indipendentemente dal fatto che si disponga di un abbonamento a pagamento.

Qual è il modo più economico per ottenere i diritti di utilizzo commerciale della musica?

Le librerie musicali royalty-free con prezzi a pacchetto offrono il costo per traccia più basso per i diritti commerciali acquisiti. I pacchetti possono portare il prezzo al di sotto di $6 per traccia, con utilizzo a vita incluso.

Cosa succede se utilizzo musica senza licenza?

Potresti dover affrontare richieste di risarcimento danni da 750.000 a 150.000 dollari per ogni opera violata, la rimozione dei contenuti dalle piattaforme, rivendicazioni di Content ID che reindirizzano i tuoi ricavi pubblicitari e possibili cause legali. La causa da 24 milioni di dollari intentata da Warner Music Group contro Crumbl nel 2025 dimostra che l'applicazione delle norme è reale e in aumento.

Qual è la differenza tra una licenza di sincronizzazione e una licenza per uso principale?

Una licenza di sincronizzazione copre la composizione di base (il brano così come è stato scritto). Una licenza di utilizzo master copre la registrazione specifica. In genere, sono necessarie entrambe per utilizzare un brano pubblicato commercialmente in un contenuto video. Le piattaforme royalty-free che detengono entrambi i diritti li raggruppano in un'unica licenza.

Quanto costano le certificazioni ASCAP, BMI e SESAC per le piccole imprese?

Nel 2026, le quote annuali minime ammontavano a circa 1.440.200 TP (ASCAP), 1.415.000 TP (BMI) e 580.000 TP (SESAC). Complessivamente, si tratta di oltre 1.400.000 TP all'anno, prima ancora di considerare il costo effettivo del servizio musicale.

La musica royalty-free è davvero esente da diritti d'autore?

Sì, nel senso che non si pagano royalty per utilizzo o riproduzione dopo l'acquisto iniziale. L'unico costo è la quota di licenza iniziale. Il nome può trarre in inganno perché c'è un prezzo di acquisto, ma a differenza delle licenze tradizionali, non ci sono pagamenti di royalty ricorrenti legati alla frequenza con cui il contenuto viene visualizzato o riprodotto.