Licences musicales pour les jeux vidéo : Guide essentiel 2026

TL;DR

L'obtention de licences musicales pour les jeux vidéo implique deux types de droits d'auteur distincts (composition et enregistrement), chacun nécessitant sa propre licence. « Libre de droits » ne signifie pas gratuit, mais plutôt qu'aucuns droits d'auteur ne sont dus après un paiement unique. Si des streamers jouent à votre jeu et que la musique n'est pas autorisée pour la diffusion en streaming, ils recevront des avertissements DMCA, et certains cesseront même d'y jouer. Ce glossaire explique en détail tous les termes de licences que vous rencontrerez lors de la création de votre bande originale.

Le problème du jargon des licences musicales

Vous développez un jeu. Il vous faut de la musique. Vous tapez “ licences musicales pour jeux vidéo ” sur Google et vous vous retrouvez face à un mur de termes techniques : licences de synchronisation, licences d’utilisation principale, sociétés de gestion collective, Content ID, licences globales, rachats. Rien de tout cela n’est prévu pour quelqu’un qui veut simplement sortir un jeu sans risquer de poursuites.

Ce glossaire a été créé pour que vous puissiez l'ajouter à vos favoris, le consulter pendant le développement et prendre des décisions en matière de licences sans avoir besoin d'un diplôme de droit.

Si vous souhaitez éviter le jargon et commencer à parcourir des pistes prêtes à l'emploi avec des licences à vie, Catalogue de Foximusic est un point de départ pratique.

Pourquoi les conditions des licences musicales sont-elles si importantes ?

Une mauvaise gestion des licences musicales peut avoir de réelles conséquences financières. Les dommages et intérêts légaux pour violation de droits d'auteur varient de $750 à $30 000 par œuvre contrefaite, et peuvent atteindre… $150 000 par travail si l'infraction est intentionnelle. Selon une analyse sectorielle, environ 15% de titres indépendants font l'objet de réclamations pour atteinte aux droits d'auteur après le lancement.

Le risque financier ne représente que la moitié du problème. Un créateur de contenu sur itch.io l'a exprimé sans détour : “ Je suis vraiment dégoûté d'apprendre que la musique de toute la démo est protégée par des droits d'auteur. Et c'est d'une manière qui sera très difficile à modifier. Un truc comme ça m'empêchera d'acheter la version complète. ” Les licences musicales ne vous protègent pas seulement juridiquement. Elles ont un impact direct sur la décision des streamers de promouvoir gratuitement votre jeu, ce qui, pour la plupart des studios indépendants, constitue le principal canal marketing.

Types de licences

Licence de synchronisation (Sync)

Une licence de synchronisation autorise l'utilisation d'une composition musicale protégée par le droit d'auteur en association avec un contenu visuel. Dans le domaine du jeu vidéo, cela inclut l'utilisation de la mélodie, des paroles et de l'arrangement d'une chanson dans votre jeu.

Le détail essentiel que la plupart des développeurs ignorent : une licence de synchronisation ne couvre que la composition elle-même, et non l’enregistrement audio. Si vous souhaitez utiliser un enregistrement spécifique d’une chanson, vous aurez besoin d’une licence distincte. Pour plus d’informations, consultez ce guide sur types de licences musicales.

Licence d'utilisation principale

Une licence d'utilisation principale couvre le fichier audio enregistré, c'est-à-dire la performance capturée en studio. Toute utilisation d'un enregistrement protégé dans un jeu vidéo, qu'il s'agisse d'une chanson complète ou d'un extrait de trois secondes, requiert une telle licence.

Pourquoi vous avez besoin des deux : Chaque morceau de musique enregistrée est protégé par deux droits d'auteur : la composition (le texte écrit) et l'enregistrement original (le morceau enregistré). Utiliser un morceau dans votre jeu sans posséder à la fois une licence de synchronisation et une licence d'utilisation de l'enregistrement original constitue une contrefaçon, même si vous avez payé pour l'une des deux. Cette structure de double droit d'auteur est la principale source de confusion en matière de licences musicales pour les jeux vidéo.

Licence libre de droits

Libre de droits ne signifie pas gratuit. Cela signifie que vous payez une licence unique et qu'aucuns droits d'auteur ne vous seront ensuite versés sur les ventes, les téléchargements ou les écoutes. Vous payez néanmoins la licence elle-même au départ.

Le principal avantage pour les développeurs de jeux : les bibliothèques musicales libres de droits regroupent généralement les droits de composition et d’enregistrement dans une seule licence. Plus besoin de négocier séparément la synchronisation et l’utilisation des masters. Plus d’échanges avec les éditeurs. Une seule transaction, une seule licence. Pour en savoir plus sur ce que couvre concrètement le libre de droits dans les projets commerciaux, consultez cette analyse détaillée. chansons sans redevances clarifie les idées fausses courantes.

Licence exclusive

Une licence exclusive vous confère le droit exclusif d'utiliser un morceau de musique. Aucun autre jeu, film ou publicité ne pourra l'utiliser. Le prix reflète cette exclusivité et, pour les compositions les plus connues, il peut atteindre des sommes considérables.

Pour la plupart des développeurs indépendants, les licences exclusives sont superflues. À moins que l'identité de votre jeu ne repose sur un circuit sous licence spécifique (comme Tony Hawk's Pro Skater), le prix élevé n'est pas justifié.

Licence non exclusive

Une licence non exclusive est nettement moins chère qu'une licence exclusive. En contrepartie, un autre jeu pourrait utiliser votre musique de menu. Pour les musiques d'ambiance, les boucles d'ambiance et les thèmes de combat, c'est un compromis acceptable. La plupart des plateformes de musique libre de droits fonctionnent avec des licences non exclusives.

Licence perpétuelle

Une licence perpétuelle signifie que les droits restent valables indéfiniment. Vous payez une seule fois, et la musique reste dans votre jeu pour toujours, malgré les mises à jour, les portages, les remasters et les rééditions. Aucun renouvellement, aucun frais récurrent.

Les licences perpétuelles sont difficiles et coûteuses à négocier par les voies traditionnelles, surtout pour les équipes indépendantes travaillant directement avec les éditeurs et les labels. C'est là qu'interviennent les plateformes de licences libres de droits, qui offrent un avantage indéniable : les licences perpétuelles y sont souvent proposées par défaut. Pour comparer comment achat unique de licences face aux abonnements, cette distinction est très importante pour les projets de jeux à long terme.

Licence globale

Une licence globale vous donne accès à l'intégralité d'un catalogue (ou à une partie définie de celui-ci) pour un prix fixe. Les stations de radio utilisent couramment ce type de licences auprès des sociétés de gestion collective. Dans le secteur du jeu vidéo, les accords de ce type sont moins fréquents, mais existent via certaines plateformes de musique libre de droits qui proposent des offres groupées pour plusieurs titres.

Licence à droits gérés

Une licence à droits gérés associe les droits d'utilisation à des paramètres précis : territoire, durée, plateforme, audience et type de média. Si votre jeu est lancé sur Steam en Amérique du Nord, puis distribué sur consoles dans le monde entier, une renégociation pourrait s'avérer nécessaire. Les licences à droits gérés offrent une grande précision, mais complexifient le processus, ce que la plupart des développeurs indépendants préfèrent éviter.

Droits et organisations

Droits d'auteur : Composition vs. Enregistrement original

C’est le principe fondamental de toute gestion des licences musicales pour les jeux vidéo. Une chanson possède deux droits d’auteur distincts :

Droits d'auteur de la composition : La mélodie, les paroles, la progression d'accords et l'arrangement. Généralement la propriété de l'auteur-compositeur ou de son éditeur.
Droits d'auteur de l'enregistrement original : L'enregistrement précis de cette composition. Généralement détenu par la maison de disques ou l'artiste.

Ces deux droits d'auteur peuvent appartenir (et appartiennent souvent) à des personnes ou entités différentes. C'est pourquoi l'obtention d'une licence pour un seul morceau peut impliquer des négociations avec deux parties distinctes.

Organisme de gestion des droits d'exécution (PRO)

Les sociétés de gestion collective comme l'ASCAP, la BMI et la SESAC recensent les diffusions publiques de musique et perçoivent les droits d'auteur pour le compte des auteurs-compositeurs et des éditeurs. Elles couvrent les salles de concert, les points de vente, la diffusion radio et le streaming.

C'est là que les choses se compliquent pour les jeux vidéo. En règle générale, l'achat et le jeu d'un titre par un utilisateur ne génèrent pas de droits d'auteur pour le compositeur. Cependant, si le jeu est diffusé en streaming sur Twitch ou YouTube, la plateforme peut être redevable de ces droits. Cette zone grise est source de tensions. Les compositeurs travaillant sur des jeux vidéo doivent s'assurer que leur rémunération initiale reflète la pleine valeur de leur travail, car ce paiement initial représente probablement l'intégralité des revenus qu'ils percevront du jeu lui-même.

Musique PRO-Free

La musique libre de droits signifie que ni la composition ni l'enregistrement ne sont enregistrés auprès d'une société de gestion des droits d'auteur. Pas de fichiers à déposer, pas de négociations de partage, pas de conflits entre plateformes.

Pour les développeurs qui publient des jeux destinés au streaming (ce qui est le cas de la plupart des jeux aujourd'hui), l'utilisation de musique libre de droits élimine toute une catégorie de complexité juridique. Aucun streamer n'a plus à se soucier de savoir si une plateforme possède une licence PRO globale. Pour en savoir plus sur l'importance de ce point dans le contexte de la diffusion et du streaming, consultez cette explication. Musique libre de droits pour la diffusion.

ID du contenu

Le système d'empreinte numérique automatisé de YouTube analyse les vidéos mises en ligne en les comparant à une base de données audio enregistrée. En cas de correspondance, il peut signaler la vidéo, la mettre en sourdine ou rediriger les revenus publicitaires associés.

Cela a des conséquences majeures pour les développeurs de jeux, car même une musique sous licence peut déclencher des réclamations Content ID contre les streamers et les YouTubeurs qui utilisent leur jeu. Un développeur indépendant a partagé son expérience sur les forums d'itch.io : “ Bien que libre de droits, la musique de la bande-annonce de mon jeu a été signalée par le système Content ID de YouTube, nous avons donc dû la retirer à la dernière minute. ” Un autre développeur a signalé que toute sa musique provenant d'AudioJungle était signalée sur YouTube, mais pas sur Twitch, probablement à cause d'un bug de fausse alerte du système YouTube. Pour une explication complète du fonctionnement du système, consultez ce lien : Guide Content ID et AdRev couvre les mécanismes.

DMCA (Digital Millennium Copyright Act)

La loi DMCA autorise les titulaires de droits d'auteur à demander le retrait de tout contenu utilisant leurs œuvres sans autorisation. Sur des plateformes comme Twitch et YouTube, les avertissements DMCA peuvent entraîner la suppression de vidéos, la mise en sourdine des diffusions ou la suspension des comptes.

Point crucial pour les développeurs de jeux : l’autorisation d’utiliser une musique dans un jeu vidéo n’octroie pas automatiquement les droits de diffusion en streaming. Un streamer qui diffuse votre jeu peut toujours recevoir une notification DMCA si la licence musicale ne couvre pas explicitement ce cas d’utilisation. Pour une analyse détaillée de ce fonctionnement, Licence musicale Twitch couvre en détail le côté streamer.

Termes spécifiques au jeu

Travail à la tâche

Dans le cadre d'un contrat de commande, un compositeur crée une musique spécifiquement pour votre jeu, et les droits d'auteur de la composition et de l'enregistrement vous appartiennent (à vous, le développeur ou l'éditeur). Juridiquement, la musique est traitée de la même manière que les éléments graphiques ou le code de votre jeu.

Du point de vue des droits, la commande d'une œuvre est la solution la plus simple. Vous en possédez tous les droits. Pas d'ambiguïté concernant les licences, pas de complications liées au streaming. Le principal inconvénient réside dans le coût : vous payez pour la composition originale, l'enregistrement et le transfert intégral des droits. Pour les équipes indépendantes disposant de budgets serrés, cette option est souvent irréaliste pour une bande originale complète.

Musique adaptative/interactive

La musique s'adapte en temps réel au déroulement du jeu. Imaginez la bande-son de Red Dead Redemption 2 qui évolue au rythme de l'action, ou la musique de combat dont l'intensité augmente à mesure que la menace s'intensifie. Au lieu de diffuser des pistes statiques, le jeu déclenche dynamiquement différentes sections, boucles et transitions.

Cela engendre des difficultés spécifiques en matière de licences. Vous n'achetez pas de licence pour un seul morceau finalisé. Vous pourriez avoir besoin de droits pour les pistes séparées, les boucles et les éléments interactifs qui sont recombinés pendant le jeu. Si vous utilisez de la musique de bibliothèque à des fins adaptatives, vérifiez que votre licence couvre l'édition, le remixage et la superposition du morceau en composants distincts.

Musique diégétique vs. musique non diégétique

La musique diégétique est présente dans l'univers du jeu. Les personnages peuvent l'entendre. Pensez à l'autoradio dans Grand Theft Auto ou au juke-box dans un bar. La musique non diégétique, quant à elle, est la musique d'ambiance que seul le joueur entend : thèmes des menus, musique de combat, musiques d'exploration.

Cette distinction est importante pour l'octroi de licences musicales dans les jeux vidéo, car l'utilisation diégétique de chansons connues et commercialisées comporte un risque plus élevé pour les streamers. Lorsqu'une chanson célèbre est diffusée par la radio du jeu, les systèmes d'identification de contenu sont plus susceptibles de la signaler qu'une musique originale. De plus, l'obtention des licences est plus coûteuse, car l'utilisation diégétique de morceaux populaires constitue un placement premium.

Mode streamer

Une option dans les paramètres du jeu permet de remplacer ou de désactiver les morceaux de musique sous licence susceptibles d'entraîner des réclamations DMCA pour les streamers. CD Projekt RED a été le premier à utiliser cette approche avec Cyberpunk 2077 : l'activation du mode streamer désactivait certains morceaux pouvant poser problème et les remplaçait par d'autres.

Sur les forums de la communauté Steam, des utilisateurs expliquent la raison de ce problème : “ Les streamers reçoivent généralement des notifications DMCA lorsqu’un jeu utilise une musique composée par un tiers puis utilisée sous licence. Or, ces licences n’autorisent souvent pas la diffusion en streaming. ”

Créer un mode streaming exige un travail de développement considérable. La solution la plus simple : choisir d’emblée des morceaux autorisés pour le streaming, ce qui vous dispense d’utiliser cette option.

Tiges, boucles et modifications

Tiges Ce sont des pistes d'instruments individuelles (batterie, basse, mélodie, nappes) qui peuvent être mixées indépendamment. Boucles Ce sont des sections musicales conçues pour se répéter sans interruption. Modifications sont des versions abrégées ou restructurées d'un morceau complet (versions de 30 secondes, versions ne contenant que l'intro, etc.).

Les développeurs de jeux vidéo utilisent ces techniques plus que tout autre secteur créatif. Les stems permettent la création de systèmes musicaux adaptatifs. Les boucles animent l'exploration et les phases d'inactivité. De courts extraits conviennent aux menus, aux écrans de chargement et aux cinématiques. Lors de l'acquisition d'une licence musicale pour un jeu, vérifiez si celle-ci inclut ces variantes ou seulement le mixage complet.

Si vous développez un jeu et souhaitez que la musique soit pré-autorisée pour le streaming, avec plusieurs versions par morceau incluses, parcourez le catalogue de Foximusic pour les pistes sous licence à vie, sans PRO et autorisées par Content ID.

Conditions budgétaires et commerciales

Licence par piste

Vous payez individuellement chaque morceau utilisé. C'est le modèle standard de la plupart des plateformes de musique libre de droits et des contrats de licence traditionnels. Les coûts varient considérablement selon l'exclusivité, l'étendue de l'utilisation et l'origine du morceau.

Licence groupée

L’achat groupé de plusieurs morceaux à un tarif réduit par morceau. Pour les développeurs de jeux qui ont besoin de 10 morceaux ou plus pour une bande originale complète, les packs permettent de réduire considérablement les coûts. La plupart des plateformes de musique libre de droits proposent des packs à prix dégressifs. Comprendre comment frais de licence musicale Travailler à différents niveaux facilite la planification budgétaire.

Rachat

Un rachat est un paiement unique qui transfère l'intégralité des droits d'utilisation (et parfois la propriété) à l'acheteur. Dans le contexte de la musique libre de droits, le terme “ rachat ” désigne souvent une licence perpétuelle et gratuite plutôt qu'un véritable transfert de droits d'auteur. Dans le cadre d'un contrat de commande, le rachat signifie que vous devenez pleinement propriétaire des droits d'auteur. Ce terme étant parfois employé de manière imprécise, il est essentiel de toujours consulter les termes du contrat de licence.

Aperçu des coûts

Parcours d'obtention de licence	Coût typique	Idéal pour
Licence traditionnelle (synchronisation + maître)	$500 – $2 000 par voie (indépendant) ; beaucoup plus élevé pour AAA	Jeux utilisant des chansons commerciales
Compositeur personnalisé	$50 – $2 500 par minute; budget typique d'un film indépendant : $1 000 – $10 000 au total	Musique originale, musique adaptative, œuvre de commande
Plateformes libres de droits	$12 – $150 par voie selon le niveau et le cas d'utilisation	La plupart des jeux indépendants, des bandes-annonces, des game jams

Le choix entre musique de catalogue et composition originale dépend du budget et des délais. Si votre budget audio total est inférieur à 14 000 £, composer une bande originale complète est irréaliste. La musique de catalogue libre de droits vous offre une qualité professionnelle à un prix bien inférieur. Pour une comparaison de paiement unique ou abonnement des modèles dont la décomposition facilite la planification des coûts à long terme.

Le problème des streamers

Cette section relie les termes du glossaire ci-dessus à la principale préoccupation pratique en matière de licences musicales pour les jeux vidéo aujourd'hui : que se passe-t-il lorsqu'une personne diffuse votre jeu en streaming ?.

L'obtention d'une licence de synchronisation pour votre jeu ne vous autorise pas à le diffuser en streaming. Lorsqu'un streamer Twitch diffuse votre jeu, la musique est jouée et enregistrée publiquement. Le système Content ID de YouTube peut signaler la vidéo du streamer, couper le son ou rediriger les revenus publicitaires. Twitch peut également appliquer les règles DMCA et infliger des avertissements à la chaîne du streamer.

Les studios ont trouvé des solutions de contournement. CD Projekt RED a intégré un mode Streamer à Cyberpunk 2077. Riot Games a sorti un album entier spécialement conçu pour les créateurs de contenu, leur permettant de l'utiliser sans risque de violation de droits d'auteur. Ces deux approches fonctionnent, mais elles représentent toutes deux un effort considérable.

La solution la plus simple consiste à choisir dès le départ une musique dont les droits de diffusion sont déjà acquis. La musique libre de droits et validée par Content ID élimine tout problème. Pas de fichiers de repérage. Pas de signalements Content ID. Aucun risque de violation du DMCA pour votre principal canal de marketing gratuit. Pour en savoir plus sur la mise en œuvre concrète de cette solution pour les créateurs, consultez ce guide sur licences musicales pour les créateurs de contenu couvre le point de vue du streamer.

Le procès PRS contre Valve (2026)

En mars 2026, PRS for Music (l'organisme britannique de gestion des droits d'auteur) ont intenté des poursuites judiciaires contre Valve, Valve, la société derrière Steam, affirme que depuis son lancement en 2003, elle n'a jamais obtenu de licence pour les droits musicaux gérés par la PRS au nom des auteurs-compositeurs et des éditeurs de musique.

Le litige porte sur la question de savoir si Valve, en tant que fournisseur de jeux vidéo au sens de la loi britannique de 1988 sur le droit d'auteur, les dessins et modèles et les brevets, a besoin de sa propre licence musicale en plus des licences détenues par chaque développeur. PRS a déjà conclu des accords avec Sony Computer Entertainment Europe concernant l'utilisation de musique protégée dans des jeux, ce qui laisse penser que cette demande n'est pas sans précédent.

Cette affaire pourrait bouleverser la manière dont les plateformes de distribution gèrent les droits musicaux dans l'ensemble du secteur. Pour les développeurs indépendants, elle rappelle que l'obtention des licences musicales pour les jeux vidéo n'est pas un problème isolé. Il s'agit d'un problème structurel qui touche toute la chaîne de distribution.

Cadre de décision rapide

Vous ne savez pas quelle licence convient à votre projet ? Suivez ces instructions.

Budget total inférieur à $5 000 pour la musique ? Morceaux libres de droits. Les offres groupées permettent de réduire le coût par morceau.
Besoin de tiges adaptatives et d'une superposition dynamique ? Envisagez d'utiliser un compositeur personnalisé, ou trouvez des pistes de bibliothèque comprenant des stems, des boucles et des versions courtes.
Des streamers joueront à votre jeu ? Musique libre de droits et sans restriction de contenu. Non négociable si la présence sur Twitch et YouTube est importante pour votre lancement.
Vous voulez payer une seule fois et ne plus jamais y penser ? Modèle de licence à vie/permanente. Aucun renouvellement, aucun abonnement qui expire en cours de projet.
Livraison sur Steam, consoles et appareils mobiles ? Vérifiez que votre licence couvre toutes les plateformes sans frais supplémentaires par plateforme. Certaines licences à droits gérés limitent les canaux de distribution.

FAQ

L’expression “ libre de droits ” signifie-t-elle que la musique est gratuite ?

Non. “ Libre de droits ” signifie que vous payez une licence unique et qu'aucuns droits d'auteur ne sont dus par la suite, que ce soit sur les ventes ou l'utilisation. Le paiement de la licence reste toutefois initial. Le terme « gratuit » fait référence à l'absence de redevances récurrentes, et non au prix.

Les streamers peuvent-ils recevoir des avertissements DMCA pour la musique de mon jeu ?

Oui. Une licence autorisant l'intégration de musique dans un jeu ne confère pas automatiquement les droits de diffusion en streaming. Sur les forums Steam, les streamers rencontrent généralement des problèmes de droits d'auteur lorsqu'un jeu utilise de la musique tierce sous licence distincte, cette dernière ne couvrant pas le streaming.

Quelle est la différence entre une licence de synchronisation et une licence d'utilisation principale ?

Une licence de synchronisation couvre la composition (la chanson écrite). Une licence d'utilisation principale couvre l'enregistrement (le fichier audio). Il s'agit de deux droits d'auteur distincts, souvent détenus par des parties différentes. Vous avez besoin des deux pour utiliser légalement une chanson enregistrée commercialement dans votre jeu.

Combien coûte généralement l'obtention d'une licence musicale pour les jeux vidéo ?

Les licences traditionnelles coûtent entre $500 et $2 000 par piste pour les jeux indépendants, et bien plus encore pour les jeux AAA. Les compositeurs indépendants facturent entre $50 et $2 500 par minute. Les plateformes de musique libre de droits proposent des tarifs allant d'environ $12 à $150 par piste, selon le niveau de licence et l'utilisation.

Qu’est-ce que la musique libre de droits PRO et pourquoi est-ce important pour les jeux ?

La musique libre de droits n'est enregistrée auprès d'aucune société de gestion collective des droits d'auteur (ASCAP, BMI, SESAC). Cela simplifie considérablement les démarches liées aux droits de diffusion publique, aux feuilles de repérage et aux conflits de licences entre plateformes. Pour les jeux diffusés en streaming, la musique libre de droits élimine un niveau de complexité juridique considérable.

Le procès entre PRS et Valve aura-t-il un impact sur mon jeu indépendant ?

La plainte vise Valve en tant que plateforme de distribution, et non les développeurs individuellement. Cependant, son issue pourrait créer un précédent concernant la perception des droits d'auteur musicaux sur les plateformes de téléchargement à l'échelle mondiale. Il est donc important de suivre cette affaire de près, notamment si votre jeu utilise de la musique protégée par une société de gestion collective.

Qu'est-ce qu'un contrat de travail à façon pour la musique de jeux vidéo ?

Dans le cadre d'une commande, un compositeur crée la musique de votre jeu et vous détenez les droits d'auteur (composition et enregistrement). C'est la solution la plus simple juridiquement, mais généralement la plus onéreuse, ce qui la rend peu pratique pour les bandes originales complètes avec un budget limité.

Ai-je besoin de licences distinctes pour les bandes-annonces de jeux ?

Souvent, oui. De nombreuses licences musicales précisent le support d'utilisation. Une licence autorisant l'utilisation dans un jeu peut ne pas couvrir une bande-annonce YouTube ou une vidéo sur la page Steam. Vérifiez toujours si votre licence inclut explicitement les supports promotionnels, ou achetez une licence séparée pour la musique de la bande-annonce.

Vous recherchez de la musique prête à l'emploi pour vos jeux, que vous pouvez acquérir sous licence une seule fois et diffuser indéfiniment, sans vous soucier des avertissements DMCA ou des complications liées aux sociétés de gestion collective ? Commencez par Les playlists de Foximusic pour trouver des morceaux par ambiance et par genre.

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