¿Qué es una licencia de sincronización? Guía 2026 para creadores y marcas

En resumen

Una licencia de sincronización es un permiso para combinar música protegida por derechos de autor con medios visuales como videos, películas, anuncios, juegos y aplicaciones. Abarca la composición musical, no necesariamente la grabación concreta, para la cual podría ser necesaria una licencia de master independiente. La mayoría de los creadores y empresas pueden evitar negociaciones complejas utilizando música libre de derechos de autor y con los derechos ya gestionados, que ya incluye los derechos que necesitan.

Este artículo tiene fines informativos y no constituye asesoramiento legal.

¿Qué significa «licencia de sincronización»?

Una licencia de sincronización, abreviatura de “licencia de sincronización”, te da permiso para utilizar una composición musical protegida por derechos de autor junto con medios visuales. La palabra «sync» se refiere a la sincronización de la música con las imágenes. Cada vez que colocas una canción de fondo, junto a o dentro de un proyecto visual, estás creando una obra audiovisual sincronizada.

Esto se aplica tanto si la música es un fondo sonoro, un elemento destacado, un tema o una breve señal de transición. No importa si el video dura 10 segundos o dos horas. La guía de gestión de derechos de Yale define los derechos de sincronización como el derecho a combinar obras musicales “en relación temporal con imágenes u otras obras visuales”.” fuente. El centro de ayuda de Easy Song lo explica de forma más sencilla: se requiere una licencia de sincronización siempre que se combine música protegida por derechos de autor con material audiovisual fuente.

He aquí un ejemplo rápido. Creas un video de demostración de un producto y le añades una pista musical de 30 segundos de fondo. Con ello, has sincronizado esa música con tus imágenes. Si no eres el propietario de la música o no tienes permiso para usarla, tienes un problema de derechos de autor.

Por qué existen las licencias de sincronización

Los derechos de autor musicales no constituyen un único derecho. Se trata de un conjunto de derechos, y cada uso requiere una autorización específica. La razón por la que las licencias de sincronización constituyen una categoría aparte es que la combinación de música e imágenes da lugar a algo nuevo: una obra audiovisual. Se trata de un uso fundamentalmente distinto al de simplemente reproducir una canción por un altavoz o distribuir un archivo de audio.

Para complicar aún más las cosas, una sola obra musical suele estar sujeta a dos derechos de autor distintos:

1. La composición musical (la melodía, la letra y el arreglo, propiedad del compositor o del editor)

2. La grabación de sonido (la interpretación concreta grabada, propiedad del artista, el productor o el sello discográfico)

La Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos explica que las obras musicales y las grabaciones sonoras son obras protegidas por derechos de autor independientes, que suelen ser propiedad de distintos titulares y se ceden bajo licencia por separado fuente. Esta distinción es importante porque el hecho de resolver una cosa no implica automáticamente que se resuelva la otra.

Comprender el diferentes tipos de licencias musicales es el primer paso para evitar problemas legales.

¿Cuándo se necesita una licencia de sincronización?

Por lo general, se necesita una licencia de sincronización cuando se cumplen estas tres condiciones:

1. La música está protegida por derechos de autor (pertenece a otra persona).

2. La música va acompañada de imágenes.

3. El proyecto final se compartirá, publicará, distribuirá, venderá o mostrará al público.

Esto abarca una amplia gama de proyectos:

• Videos de YouTube

• TikTok, Instagram Reels y los videos de Facebook

• Anuncios digitales de pago y anuncios en redes sociales

• Vídeos corporativos y de productos

• Escenas de películas y documentales

• Anuncios de televisión y contenidos televisivos

• Tráilers y clips promocionales

• Videojuegos

• Aplicaciones móviles con interfaces visuales

• Cursos en línea y lecciones en vídeo

• Podcasts de vídeo

• Gráficos para transmisiones en vivo y pantallas de “comenzará pronto”

• Contenido bajo demanda y en streaming

Track Club incluye películas, programas de televisión, comerciales, videos en línea y otros proyectos audiovisuales como ejemplos típicos de uso de licencias de sincronización fuente. Si tu proyecto incluye elementos visuales y utiliza música de terceros, la cuestión no es si necesitas permiso, sino qué tipo de permiso necesitas.

En el caso concreto de los YouTubers, las consecuencias son inmediatas. Una reclamación de Content ID puede afectar tus ingresos en cuestión de horas. Si estás creando un canal, elegir Música libre de derechos diseñada para creadores de YouTube elimina esa ansiedad desde el principio.

¿Qué cubre una licencia de sincronización?

Las licencias de sincronización no son iguales para todos los casos. Su alcance varía considerablemente dependiendo de quién la conceda, cómo esté estructurada y qué condiciones incluya. Una buena licencia de sincronización debe responder claramente a estas preguntas:

• ¿Qué pista? Título, compositor, editor, titular de los derechos de grabación.

• ¿Qué proyecto? El vídeo, la película, el anuncio, el juego, la aplicación o el curso en cuestión.

• ¿Qué plataformas? YouTube, redes sociales, Internet, televisión, cine, vídeo bajo demanda, aplicaciones, videojuegos.

• ¿Para uso comercial o personal? Si se permiten la monetización, los trabajos para clientes y la publicidad.

• ¿Territorio? Específico de cada país o a nivel mundial.

• ¿Término? De duración limitada o perpetua.

• ¿Exclusividad? Si otras personas pueden obtener la licencia de la misma pista.

• ¿Se permiten modificaciones? Bucles, cortes, tallos, límites de duración.

• ¿Atribución? Si se requiere crédito.

• ¿Derechos de transferencia? Si la licencia permite utilizarla en proyectos de clientes.

• ¿En qué consiste el proceso de Content ID? ¿Qué pruebas hay que presentar si una plataforma marca el video?.

Musicbed señala que el costo y la complejidad de las licencias de sincronización varían considerablemente según la envergadura del proyecto, y que las licencias de sincronización tradicionales suelen implicar negociaciones complejas en torno a estos mismos términos fuente. Antes de publicar nada, puedes Revisar el contrato de licencia musical de Foximusic para ver cómo se aplican en la práctica los términos claramente definidos.

Lo que una licencia de sincronización no cubre automáticamente

Aquí es donde la mayoría de los creadores se topan con un obstáculo. Una licencia de sincronización por sí sola puede que no resuelva todos los problemas relacionados con los derechos.

Es posible que no incluya la grabación original. Si quieres utilizar una grabación específica ya existente (por ejemplo, la versión original de estudio de una canción de éxito), normalmente necesitas una licencia de uso del master del propietario de la grabación, además de la licencia de sincronización de la composición.

Es posible que no cubra las obligaciones de ejecución pública. Si tu video se transmite por televisión o se reproduce en un lugar público, es posible que existan requisitos de licencia de ejecución pública independientes que deben gestionarse a través de las entidades de gestión de derechos de ejecución.

Es posible que no cubra todas las plataformas ni todos los usos comerciales. Una licencia de sincronización negociada para un video de YouTube no se extiende automáticamente a la transmisión televisiva, las aplicaciones, los juegos, los anuncios pagados ni los cursos, a menos que dichos usos se incluyan explícitamente.

Eso no significa que seas el dueño de la canción. Tienes permiso para utilizarla bajo condiciones específicas. No puedes revender, redistribuir ni sublicenciar la música en sí.

No garantiza que no se produzcan reclamaciones automáticas. Incluso con una licencia válida, el sistema Content ID de YouTube puede generar una reclamación automática. La licencia te sirve como prueba para impugnar esa reclamación, pero la reclamación en sí se activa mediante el reconocimiento de huellas de audio, no mediante un análisis jurídico.

La pila de licencias: por qué una sola licencia rara vez es suficiente

Imagina los derechos musicales como una pila. Cada capa representa un tipo diferente de permiso. Una licencia de sincronización es una de esas capas. Dependiendo de tu proyecto, es posible que necesites varias.

Si estás usando…	Es posible que necesites…	¿Por qué?
Una canción protegida por derechos de autor en un video	Licencia de sincronización	Autorización para acompañar la composición con material audiovisual
Una grabación concreta ya existente	Licencia de sincronización + licencia de uso principal	La composición y la grabación están protegidas por derechos de autor independientes
Una versión en un video	Licencia de sincronización para la composición	La nueva grabación no utiliza la grabación original, pero la canción en sí aún necesita autorización
Distribución de carátulas solo en formato de audio	Licencia mecánica (sin sincronizar)	El término «mecánico» se refiere a la reproducción de audio, no al uso audiovisual
Música reproducida en público o transmitida	Licencia de ejecución pública (quizás además)	Las PRO gestionan los derechos de ejecución, no los derechos de sincronización
Música de biblioteca con derechos preautorizados	Licencia de plataforma con condiciones de sincronización	La licencia debe autorizar expresamente el uso de material audiovisual

La pregunta más acertada no es solo “¿Tengo una licencia de sincronización?”, sino “¿Cubre mi licencia tanto la composición como la grabación, y se ajusta exactamente a mi uso?”.”

Los usuarios de Reddit coinciden con esto. En un hilo del subreddit r/COPYRIGHT, un usuario preguntó cómo ponerse en contacto con los titulares de los derechos para obtener una licencia de música para un video. La respuesta más votada explicaba que es posible que se necesite una licencia de sincronización del editor o del propietario de la composición y una licencia de uso del master independiente del propietario de la grabación sonora fuente. Para muchos creadores, este proceso de autorización entre dos partes es precisamente la razón por la que existen las bibliotecas de música con derechos ya autorizados.

Licencia de sincronización frente a licencia maestra

Una licencia de sincronización autoriza el uso de la composición musical (la melodía, la letra y el arreglo) junto con material audiovisual. Una licencia maestra autoriza el uso de la grabación sonora específica.

Si quieres utilizar la grabación original de estudio de una canción famosa en tu película, por lo general necesitas ambas. El editor o el compositor concede la licencia de sincronización. El sello discográfico o el propietario de la grabación concede la licencia del master. Se trata de negociaciones independientes, a veces con diferentes partes, diferentes tarifas y diferentes plazos.

Si, en cambio, grabas tu propia versión, puedes evitar la licencia del master original, pero igual necesitas permiso de sincronización para la composición subyacente, a menos que sea de dominio público.

La Oficina de Derechos de Autor deja clara esta distinción: las obras musicales y las grabaciones sonoras son obras distintas, sujetas a normas diferentes fuente.

Licencia de sincronización frente a licencia mecánica

Una licencia mecánica cubre la reproducción y distribución de una composición musical en formatos exclusivamente de audio. Piensa, por ejemplo, en versiones de canciones en plataformas de streaming, CD o descargas digitales.

Una licencia mecánica no te permite incluir una versión de una canción en un video. La guía de gestión de derechos de Yale explica que los derechos de sincronización son independientes y no están cubiertos por el régimen de licencias mecánicas obligatorias que rige determinados usos exclusivamente de audio fuente. Este es un error común y costoso. Los creadores que obtienen una licencia mecánica para una versión dan por sentado que pueden subir un video musical. No pueden hacerlo, al menos no sin una autorización de sincronización adicional para la composición.

Licencia de sincronización frente a licencia de ejecución pública

Las licencias de ejecución pública abarcan la reproducción o transmisión de música en público, ya sea en un restaurante, en un evento en vivo o a través de una emisión. Por lo general, estas licencias son gestionadas por organizaciones de derechos de ejecución pública (PRO), como ASCAP, BMI y SESAC.

Este es el punto crítico que hace tropezar a miles de creadores cada año: Una licencia PRO no es una licencia de sincronización.

La propia guía de ASCAP establece claramente que ASCAP no concede licencias para el derecho a grabar música como parte de una obra audiovisual. Esos derechos de sincronización son concedidos por los autores, los editores o sus agentes fuente.

En los debates de Reddit se pone de manifiesto esta confusión una y otra vez. En un hilo del subreddit r/COPYRIGHT se señalaba que, aunque YouTube pueda tener acuerdos generales con las sociedades de gestión colectiva (PRO) para la ejecución pública, dichos acuerdos no cubren los derechos de sincronización ni los derechos de uso del master fuente. Si necesitas música para un video, ponerte en contacto con ASCAP o BMI no te proporcionará el permiso que realmente necesitas.

¿Cómo se obtiene una licencia de sincronización?

Hay tres vías habituales, cada una de ellas adecuada para situaciones diferentes.

Vía 1: Autorización directa de los titulares de los derechos

Este es el enfoque tradicional. Se identifica al editor o al titular de los derechos de la composición y, en caso de utilizar una grabación concreta, al titular de los derechos del master, y luego se negocian las condiciones directamente.

Ideal para: Proyectos que requieren una canción famosa o significativa concreta.
Desventajas: Lento, incierto y potencialmente costoso. Los titulares de los derechos pueden fijar cualquier tarifa, tardar semanas en responder o rechazar la solicitud por completo. El centro de ayuda de Easy Song confirma esta incertidumbre fuente.

Opción 2: Supervisor musical o agencia de derechos de autor

En el caso de las películas, los anuncios nacionales, los programas de televisión y las producciones de mayor envergadura, el supervisor musical se encarga de la búsqueda de temas, la captación de artistas, la negociación y los trámites administrativos.

Ideal para: Proyectos complejos o de alto presupuesto con múltiples secuencias.
Desventajas: Aumenta el costo y no garantiza la aprobación.

Opción 3: Música libre de derechos de autor y con los derechos ya gestionados

El creador selecciona la música de un catálogo en el que las condiciones de la licencia ya están establecidas. Sin negociaciones. Sin esperas. Sin tener que lidiar con múltiples titulares de derechos.

Ideal para: YouTubers, agencias, pequeñas empresas, desarrolladores de aplicaciones, creadores de cursos, podcasters y editores de video que necesitan rapidez y condiciones predecibles.

Aquí es donde cobra importancia el concepto de “derechos únicos”. Los expertos del subreddit r/synclicensing de Reddit definen “derechos únicos” como la situación en la que una sola parte controla o está autorizada a representar todos los derechos de autor y de publicación necesarios fuente. En otro hilo de profesionales se señalaba que las pistas con divisiones poco claras, muestras o una situación de derechos de autor complicada plantean problemas de autorización, y que los supervisores simplemente pasarán de largo fuente.

Para los creadores que no necesitan una canción famosa, la música con derechos ya resueltos elimina por completo el dolor de cabeza que supone la gestión de derechos. Foximusic, por ejemplo, posee los derechos de todo su catálogo y ofrece licencias de por vida mediante un pago único, con los planes Personal, Comercial y Extendido. Esto significa que una sola compra cubre tanto los derechos de composición como los de grabación, sin suscripciones ni renovaciones.

¿Necesitas música con los derechos de autor ya resueltos para un video? Explora el catálogo libre de derechos de autor de Foximusic y elige el nivel de licencia que mejor se adapte a tu proyecto.

¿Qué es una licencia Micro-Sync?

Una licencia de microsincronización es una versión más reducida y estandarizada de una licencia de sincronización tradicional. Está diseñada para proyectos de bajo presupuesto y centrados en el ámbito digital: videos de YouTube, películas independientes, videos de bodas, contenido para pequeñas empresas, anuncios en redes sociales y trabajos de creadores.

Las licencias de sincronización tradicionales implican negociaciones individuales, tarifas personalizadas y, a menudo, semanas de idas y venidas. Las licencias de microsincronización simplifican todo eso. Eliges una pista, ves el precio, compras la licencia y ya tienes todo listo.

Musicbed describe las licencias de microsincronización como rentables y adecuadas para proyectos de pequeña escala con un presupuesto limitado, mientras que las licencias de sincronización tradicionales suelen ser más caras y se negocian de forma individual fuente.

Modelo	Ideal para	Proceso típico	Riesgo clave
Sincronización tradicional	Largometrajes, anuncios nacionales, televisión, canciones famosas	Ponerse en contacto con la editorial o el sello discográfico, negociar el alcance y los honorarios	Lento, caro, posible rechazo
Microsincronización	YouTube, cine independiente, pequeñas empresas, contenido social	Comprar pistas preautorizadas en condiciones estándar	Debes asegurarte de que la licencia cubra tu uso específico
Licencia libre de derechos	Creadores y empresas que necesitan derechos predecibles	Paga una sola vez o suscríbete; utilízalo según los términos de la licencia	“A menudo se confunde el término ”libre de derechos“ con ”sin derechos de autor»

Para la mayoría de los creadores de contenido en línea y las pequeñas empresas, la opción de la microsincronización o el contenido libre de derechos de autor es la más práctica. El ahorro en tiempo, costos y riesgos legales es considerable. Las plataformas que ofrecen Licencia musical de compra única simplifica aún más este proceso eliminando las cuotas de suscripción recurrentes.

¿La música libre de derechos de autor es una licencia de sincronización?

No exactamente, pero hay un solapamiento considerable. El término “libre de derechos” se refiere a un modelo de pago, no a la situación de los derechos de autor.

La música libre de derechos de autor sigue estando protegida por derechos de autor. Sigue estando sujeta a condiciones de licencia. Lo que la convierte en “libre de derechos de autor” es que no hay que pagar regalías por uso una vez adquirida la licencia inicial. ThatPitch advierte que “libre de derechos de autor” no significa automáticamente que no se necesite una licencia fuente.

Comprensión qué significa realmente «música libre de derechos» ayuda a evitar suposiciones peligrosas. Esto es lo que significa «libre de derechos» no significa:

• Eso no significa que no haya derechos de autor.

• No significa que sea de dominio público.

• Esto no significa que se pueda utilizar sin límites en cualquier tipo de proyecto.

• Eso no significa que seas dueño de la música.

Muchas licencias de música libre de derechos de autor incluyen derechos de sincronización para vídeos y medios audiovisuales. Sin embargo, el alcance varía según la plataforma y el nivel de la licencia. Una licencia para uso personal podría cubrir un vídeo de YouTube sin fines de lucro, pero no un anuncio de pago o un comercial televisado. Comprueba siempre los términos específicos.

Sincronizar licencias y YouTube Content ID

YouTube es la principal razón por la que la mayoría de los creadores se topan por primera vez con el término “licencia de sincronización”. Es fundamental comprender cómo funciona Content ID.

Qué hace Content ID

El sistema Content ID de YouTube compara los videos subidos con una base de datos de archivos de referencia enviados por los titulares de los derechos. Cuando se encuentra una coincidencia, el sistema genera una reclamación automática. YouTube afirma que las reclamaciones de Content ID pueden bloquear un video, monetizarlo mediante la publicación de anuncios (cuyos ingresos van a parar al titular de los derechos) o simplemente realizar un seguimiento de las visualizaciones fuente.

Las cifras son abrumadoras. Según un informe de TorrentFreak sobre los datos de transparencia de YouTube, la plataforma procesó más de 2.200 millones de reclamaciones de Content ID en 2024, lo que supone el 99,431 % de todas las acciones relacionadas con los derechos de autor en la plataforma fuente.

Reclamaciones frente a huelgas

Una reclamación de Content ID no es lo mismo que una advertencia por infracción de derechos de autor. YouTube explica que las reclamaciones se generan automáticamente y, por lo general, afectan al vídeo concreto y no al canal en su conjunto. Las advertencias por infracción de derechos de autor, en cambio, son el resultado de solicitudes formales de retirada y pueden dar lugar a sanciones para el canal fuente. Muchos creadores entran en pánico ante la primera reclamación, pensando que su canal está en peligro. Por lo general, no es así, pero la reclamación puede desviar los ingresos o limitar la disponibilidad del video.

Por qué es importante la verificación

Si tienes una licencia válida, puedes impugnar una reclamación de Content ID. YouTube permite a los creadores impugnar las reclamaciones cuando están seguros de que cuentan con los derechos necesarios fuente. Pero necesitas la documentación. Guárdala en tus archivos:

• Certificado de licencia en formato PDF

• Factura o recibo

• Título de la pista y versión utilizada

• URL del proyecto

• Nivel y alcance de la licencia

• Nombre del cliente (si procede)

• Instrucciones sobre reclamaciones y disputas del proveedor de música

La música con autorización de Content ID reduce, en primer lugar, la probabilidad de que se presenten reclamaciones. El catálogo de Foximusic cuenta con autorización de Content ID, y tras cada compra se emiten certificados de licencia en formato PDF de forma inmediata. Para conocer más a fondo cómo funciona este sistema, lee sobre Content ID de YouTube y AdRev.

Una dosis de realidad

Incluso con música autorizada por Content ID, en ocasiones pueden aparecer reclamaciones automáticas. Ningún sistema es perfecto cuando se trata de más de 500 horas de video subidas cada minuto. La diferencia es que, con una licencia válida y la documentación adecuada, resolver una reclamación es sencillo, en lugar de catastrófico.

Señales de alerta a la hora de elegir una fuente de música

Un usuario de Reddit que se identifica como supervisor musical comentó que evita las bibliotecas cuyas licencias utilizan un lenguaje ambiguo que, en esencia, sugiere una titularidad de derechos incierta fuente. Otro profesional en LinkedIn señaló que una pista puede perder una oportunidad de sincronización si un supervisor no puede encontrar los metadatos completos o si el titular de los derechos tarda en entregar versiones alternativas fuente.

Presta atención a estas señales de alerta:

• “Afirmaciones de ”sin derechos de autor» sin condiciones de licencia reales

• No se ha indicado ningún licenciante ni titular de los derechos

• No se ha presentado el comprobante de la licencia tras la compra

• No hay condiciones claras de uso comercial

• No hay información sobre Content ID ni sobre la gestión de reclamaciones

• No queda claro si se incluyen tanto los derechos de composición como los de grabación

• No se admiten trabajos para clientes, anuncios pagados, programas de televisión, aplicaciones, juegos ni cursos

• Formulaciones imprecisas o contradictorias sobre el ámbito de aplicación

La documentación es importante. Los profesionales del subreddit r/musicbusiness de Reddit destacan que las empresas de gestión de derechos y los supervisores quieren que todo quede por escrito, incluyendo la información sobre el reparto de derechos, los nombres legales, los detalles de la edición y las firmas de todas las partes fuente.

Conceptos erróneos comunes sobre las licencias de sincronización

“Sin derechos de autor significa que no hay licencia”.” No es así. El término «libre de derechos» se refiere a la estructura de pago. La música sigue estando protegida por derechos de autor y sujeta a las condiciones de la licencia.

“He mencionado al artista, así que estoy a salvo”.” El reconocimiento de autoría no equivale a un permiso. Para poder utilizar una obra, es necesario contar con una licencia. El reconocimiento de autoría suele ser un requisito de la licencia, pero nunca la sustituye.

“Solo tardé 5 segundos”.” No existe un número mágico de segundos que haga que el uso sin licencia sea seguro. La Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos afirma que no hay ninguna fórmula que garantice que se pueda utilizar una parte predeterminada de una obra sin permiso fuente. YouTube también advierte que incluso el uso breve de música popular puede afectar la monetización fuente.

“Una licencia mecánica me permite subir una versión de una canción a YouTube”.” Una licencia mecánica cubre la distribución exclusivamente de audio. El uso en vídeo requiere una autorización de sincronización para la composición fuente.

“La ASCAP me dio permiso”.” ASCAP concede licencias de derechos de ejecución pública. No concede licencias de derechos de sincronización para obras audiovisuales fuente.

“Una reclamación de Content ID significa que infringí la ley”.” No necesariamente. Las reclamaciones son automáticas y pueden producirse incluso si tienes una licencia válida. Son diferentes de las advertencias por derechos de autor y, por lo general, afectan al video, no al canal fuente.

“Esta canción es de dominio público, así que puedo usar cualquier grabación que haya de ella”.” La composición y la grabación están protegidas por derechos de autor independientes. El hecho de que una melodía sea de dominio público no significa que todas las grabaciones de la misma puedan utilizarse libremente fuente.

Lista de verificación de la licencia de sincronización antes de publicar

Antes de publicar cualquier proyecto de video con música, comprueba lo siguiente:

• [ ] Tengo permiso para utilizar la composición.

• [ ] Tengo permiso para usar la grabación, o mi proveedor de música controla ambos derechos.

• [ ] La licencia cubre el tipo de proyecto que estoy realizando (video, anuncio, película, aplicación, juego, curso).

• [ ] La licencia cubre la monetización en caso de que obtenga ingresos del proyecto.

• [ ] La licencia cubre los trabajos para clientes en caso de que esté realizando una producción para otra persona.

• [ ] La licencia cubre la publicidad pagada si publico el video como anuncio.

• [ ] La licencia cubre la distribución a nivel mundial si el proyecto estará disponible en todo el mundo.

• [ ] La licencia es perpetua si necesito poder utilizarla de por vida.

• [ ] La licencia cubre la emisión, el VOD, las aplicaciones, los juegos o los cursos, según corresponda.

• [ ] He guardado mi certificado de licencia y la factura.

• [ ] Sé cómo responder si aparece una reclamación por derechos de autor.

Para proyectos que requieran cobertura de televisión, aplicaciones, videojuegos, VOD o cursos, Foximusic’s Licencia ampliada reúne televisión/radio, streaming, aplicaciones/juegos, cursos, cine/festivales y grandes audiencias en vivo (hasta 20 000 personas) en una única licencia de por vida.

Cuándo es posible que no necesites una licencia de sincronización tradicional

Hay algunas situaciones que pueden simplificar las cosas:

Tú has creado y eres el titular de todos los derechos musicales y de grabación. Si hay colaboradores involucrados, asegúrate de firmar acuerdos de propiedad por escrito. Pero si tú mismo has compuesto, interpretado y grabado todo, ya eres el titular de los derechos.

La música es de dominio público y la grabación también cuenta con los derechos correspondientes. Ten cuidado con esto. Una obra de dominio público puede contener grabaciones protegidas por derechos de autor.

Estás utilizando música bajo una licencia que ya concede derechos de vídeo y sincronización. Muchas plataformas de música libre de derechos y música para producciones ofrecen licencias que cubren usos visuales específicos. Lee los términos.

Se aplica el uso legítimo. Esto depende de las circunstancias concretas de cada caso y es arriesgado basarse en ello. La Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos afirma que no existen normas legales que permitan el uso de un número específico de palabras, notas o un porcentaje de una obra fuente. El uso legítimo es una defensa jurídica, no una autorización preventiva.

Preguntas frecuentes

¿Necesito una licencia de sincronización para YouTube?

Sí, si utilizas música protegida por derechos de autor en un video de YouTube y aún no posees o no has obtenido los derechos necesarios. La plataforma de YouTube no te otorga derechos de sincronización para música comercial. Una reclamación de Content ID no sustituye a una licencia.

¿Una licencia de sincronización es lo mismo que una licencia maestra?

No. Una licencia de sincronización cubre la composición musical (melodía, letra y arreglo). Una licencia de master cubre la grabación sonora concreta. Si quieres utilizar la grabación existente de otra persona en un video, normalmente necesitas ambas.

¿Pueden ASCAP o BMI concederme una licencia de sincronización?

En general, no. Las organizaciones de gestión colectiva (PRO) conceden licencias de derechos de ejecución pública. La propia guía de ASCAP confirma que no concede licencias de derechos de sincronización para obras audiovisuales fuente. Tienes que acudir a la editorial, al compositor o a una plataforma musical con derechos ya gestionados.

¿La música libre de derechos de autor incluye derechos de sincronización?

Depende de la plataforma y del nivel específico de la licencia. Muchas licencias libres de derechos de autor incluyen derechos de sincronización para el uso en video, pero el alcance varía. Comprueba siempre si la licencia cubre tu tipo de proyecto, la forma de monetización, el territorio y la vigencia.

¿Puedo usar 10 segundos de una canción sin una licencia de sincronización?

No hay un número fijo de segundos que sea automáticamente seguro. La Oficina de Derechos de Autor afirma que no existe una fórmula que garantice que se pueda utilizar una cantidad predeterminada sin permiso fuente.

¿Qué pasa si utilizo música sin una licencia de sincronización?

Las consecuencias van desde reclamaciones de Content ID (que pueden desviar tus ingresos publicitarios o bloquear tu video) hasta advertencias formales por infracción de derechos de autor, solicitudes de retirada y posibles acciones legales. Solo en YouTube, en 2024 se procesaron más de 2.200 millones de reclamaciones de Content ID fuente.

¿Necesito una licencia de sincronización para un video de una versión de una canción?

Sí. Una versión de un tema evita la necesidad de obtener la licencia del master original, pero la composición subyacente sigue requiriendo autorización de sincronización. Una licencia mecánica (que cubre únicamente la distribución de audio) no se extiende al uso en vídeo fuente.

¿Qué debo conservar como prueba de mi licencia?

Guarda el certificado de licencia (PDF), la factura o el recibo, el título y la versión de la pista, la URL del proyecto, el nivel y el alcance de la licencia, así como cualquier instrucción sobre reclamaciones o disputas que te haya proporcionado tu proveedor de música. Si la licencia cubre un trabajo para un cliente, guarda también el nombre del cliente en tus archivos.

Evita los trámites de aduana para los proyectos cotidianos de creadores y empresas. Licencia de música libre de derechos de autor y con autorización de Content ID de Foximusic con un pago único y uso de por vida.