Cos'è una licenza di sincronizzazione? Guida 2026 per creatori e marchi

TL;DR

Una licenza di sincronizzazione (sync license) è l'autorizzazione ad abbinare musica protetta da copyright a media visivi come video, film, pubblicità, giochi e applicazioni. Copre la composizione del brano, non necessariamente la registrazione specifica, che può richiedere una licenza master separata. La maggior parte dei creatori e delle aziende può evitare complesse trattative utilizzando musica royalty-free già autorizzata che include i diritti necessari.

Questo articolo ha carattere educativo e non costituisce una consulenza legale.

Cosa significa licenza di sincronizzazione?

Una licenza di sincronizzazione, abbreviazione di sync license, dà il permesso di utilizzare una composizione musicale protetta da copyright insieme a media visivi. La parola “sync” si riferisce alla sincronizzazione della musica con le immagini. Ogni volta che si inserisce un brano musicale sotto, accanto o all'interno di un progetto visivo, si crea un'opera audiovisiva sincronizzata.

Questo vale sia che la musica sia un sottofondo, un elemento in evidenza, un tema o un breve spunto di transizione. Non importa se il video dura 10 secondi o due ore. La guida di Yale per l'autorizzazione dei diritti definisce i diritti di sincronizzazione come il diritto di combinare opere musicali “in relazione temporale con immagini o altre opere visive”.” fonte. L'help center di Easy Song lo spiega in modo più semplice: una licenza di sincronizzazione è necessaria ogni volta che la musica protetta da copyright viene abbinata a supporti visivi. fonte.

Ecco un rapido esempio. Si crea un video dimostrativo di un prodotto e si inserisce dietro di esso un letto musicale di 30 secondi. Ora avete sincronizzato la musica con le immagini. Se non possedete la musica o non ne avete il permesso, avete un problema di licenza.

Perché esistono le licenze di sincronizzazione

Il diritto d'autore sulla musica non è un diritto unico. Si tratta di un insieme di diritti, e usi diversi danno luogo a permessi diversi. Il motivo per cui le licenze di sincronizzazione esistono come categoria separata è che l'aggiunta di musica alle immagini crea qualcosa di nuovo: un'opera audiovisiva. Si tratta di un uso fondamentalmente diverso dalla semplice riproduzione di una canzone con un altoparlante o dalla distribuzione di un file audio.

Per complicare le cose, un singolo brano musicale spesso comporta due diritti d'autore distinti:

1. La composizione musicale (la melodia, il testo e l'arrangiamento, di proprietà dell'autore o dell'editore della canzone)

2. La registrazione del suono (la specifica esecuzione registrata, di proprietà dell'artista, del produttore o dell'etichetta)

L'Ufficio statunitense per il diritto d'autore spiega che le opere musicali e le registrazioni sonore sono opere distinte soggette a diritto d'autore, comunemente possedute e concesse in licenza separatamente. fonte. Questa distinzione è importante perché l'eliminazione di uno dei due non elimina automaticamente l'altro.

Comprendere il diversi tipi di licenze musicali è il primo passo per evitare problemi legali.

Quando è necessaria una licenza di sincronizzazione?

In genere è necessaria una licenza di sincronizzazione quando si verificano tre condizioni:

1. La musica è protetta da copyright (qualcun altro ne è proprietario).

2. La musica è abbinata alle immagini.

3. Il progetto finale sarà condiviso, pubblicato, distribuito, venduto o mostrato a un pubblico.

Questo copre un'ampia gamma di progetti:

• Video di YouTube

• TikTok, Instagram Reels e video di Facebook

• Annunci digitali a pagamento e annunci sui social media

• Video aziendali e di prodotto

• Scene di film e documentari

• Spot televisivi e contenuti broadcast

• Trailer e clip promozionali

• Videogiochi

• Applicazioni mobili con interfacce visive

• Corsi e video lezioni online

• Podcast video

• Grafica del livestream e schermate “a partire da subito

• Contenuti VOD e streaming

Track Club elenca film, programmi televisivi, spot pubblicitari, video online e altri progetti audiovisivi come casi d'uso standard della licenza di sincronizzazione. fonte. Se il vostro progetto ha delle immagini e utilizza la musica di qualcun altro, la questione non è se avete bisogno di un'autorizzazione, ma che tipo di autorizzazione avete bisogno.

Per gli YouTuber, in particolare, la posta in gioco è immediata. Una richiesta di Content ID può avere ripercussioni sulle vostre entrate nel giro di poche ore. Se state costruendo un canale, scegliere musica senza diritti d'autore progettata per i creatori di YouTube elimina l'ansia fin dall'inizio.

Che cosa copre una licenza Sync?

Le licenze di sincronizzazione non sono uguali per tutti. L'ambito di applicazione varia notevolmente a seconda di chi concede la licenza, di come è strutturata e di quali termini sono inclusi. Una buona licenza di sincronizzazione deve rispondere chiaramente a queste domande:

• Quale traccia? Titolo, compositore, editore, proprietario della registrazione.

• Quale progetto? Il video, il film, la pubblicità, il gioco, l'applicazione o il corso specifico.

• Quali piattaforme? YouTube, social media, web, TV, cinema, VOD, applicazioni, giochi.

• Commerciale o personale? Se la monetizzazione, il lavoro dei clienti e la pubblicità sono consentiti.

• Territorio? Specifico per paese o mondiale.

• Termine? Durata limitata o perpetua.

• Esclusività? Se altri possono concedere in licenza la stessa traccia.

• Sono consentite modifiche? Loop, tagli, steli, limiti di durata.

• Attribuzione? Se è richiesto un credito.

• Diritti di trasferimento? Se la licenza può coprire i progetti dei clienti.

• Processo di identificazione dei contenuti? Quali prove fornire se una piattaforma segnala il video.

Musicbed osserva che il costo e la complessità delle licenze di sincronizzazione variano in modo significativo a seconda della scala del progetto e che le licenze di sincronizzazione tradizionali spesso comportano una complessa negoziazione di questi termini esatti. fonte. Prima di pubblicare qualcosa, è possibile esaminare il contratto di licenza musicale di Foximusic per vedere come si presentano in pratica i termini chiaramente definiti.

Cosa non copre automaticamente una licenza di sincronizzazione

È qui che la maggior parte dei creatori inciampa. Una licenza di sincronizzazione da sola non può risolvere ogni problema di diritti.

Potrebbe non coprire la registrazione master. Se si desidera utilizzare una specifica registrazione esistente (ad esempio, la versione originale in studio di una canzone di successo), di solito è necessaria una licenza di utilizzo master da parte del proprietario della registrazione, oltre alla licenza di sincronizzazione per la composizione.

Non può coprire gli obblighi di esecuzione pubblica. Se il video viene trasmesso in TV o riprodotto in un luogo pubblico, potrebbero esserci dei requisiti di licenza per le esecuzioni pubbliche separati, gestiti dalle organizzazioni per i diritti di esecuzione.

Potrebbe non coprire tutte le piattaforme o gli usi commerciali. Una licenza di sincronizzazione negoziata per un video di YouTube non si estende automaticamente a trasmissioni televisive, applicazioni, giochi, annunci a pagamento o corsi, a meno che questi usi non siano esplicitamente inclusi.

Non significa che il brano sia di vostra proprietà. L'autorizzazione all'uso è concessa a condizioni specifiche. Non è possibile rivendere, ridistribuire o concedere in sublicenza la musica stessa.

Non garantisce l'azzeramento dei sinistri automatici. Anche con una licenza valida, il sistema Content ID di YouTube può generare un reclamo automatico. La licenza fornisce le prove per contestare tale reclamo, ma il reclamo stesso è innescato dal fingerprinting audio, non dall'analisi legale.

Lo stack di licenze: Perché una licenza è raramente sufficiente

Pensate ai diritti musicali come a una pila. Ogni livello rappresenta un diverso tipo di autorizzazione. La licenza di sincronizzazione è un livello. A seconda del progetto, potrebbero esserne necessari diversi.

Se si utilizza...	Potrebbe essere necessario...	Perché
Un brano protetto da copyright in un video	Licenza di sincronizzazione	Permesso di abbinare la composizione a immagini
Una specifica registrazione esistente	Licenza di sincronizzazione + licenza d'uso master	La composizione e la registrazione sono diritti d'autore separati
Una versione cover in un video	Licenza di sincronizzazione per la composizione	La nuova registrazione evita il master originale, ma la canzone stessa deve essere autorizzata.
Distribuzione della copertina solo audio	Licenza meccanica (non sincronizzato)	La meccanica riguarda la riproduzione audio, non l'uso audiovisivo
Musica riprodotta pubblicamente o trasmessa	Licenza di esecuzione pubblica (eventualmente in aggiunta)	I professionisti gestiscono i diritti di esecuzione, non i diritti di sincronizzazione
Musica di biblioteca pre-autorizzata	Licenza di piattaforma con termini di tipo sync	La licenza deve concedere esplicitamente l'uso di video/visivi

La domanda più sicura non è solo “Ho una licenza di sincronizzazione?”, ma “La mia licenza copre sia la composizione che la registrazione, e copre il mio esatto utilizzo?”.”

I praticanti su Reddit fanno eco a questa affermazione. In un thread di r/COPYRIGHT, un utente ha chiesto come contattare i titolari dei diritti per ottenere una licenza musicale per i video. La risposta principale spiega che potrebbe essere necessaria una licenza di sincronizzazione da parte dell'editore o del proprietario della composizione e una licenza d'uso master separata da parte del proprietario della registrazione sonora. fonte. Per molti creatori, questo processo di autorizzazione a due parti è l'esatto motivo per cui esistono le librerie musicali pre-autorizzate.

Licenza di sincronizzazione vs. Licenza master

Una licenza sync autorizza la composizione del brano (la melodia, il testo, l'arrangiamento) per l'uso con le immagini. Una licenza master autorizza la registrazione sonora specifica.

Se si vuole utilizzare la registrazione originale in studio di una canzone famosa nel proprio film, in genere sono necessarie entrambe. L'editore o l'autore della canzone concede la licenza di sincronizzazione. L'etichetta o il proprietario della registrazione concede la licenza master. Si tratta di trattative separate, a volte con parti diverse, tariffe diverse e tempistiche diverse.

Se invece registrate una vostra cover, potete evitare la licenza per il master originale, ma dovete comunque ottenere il permesso di sincronizzazione per la composizione sottostante, a meno che non sia di pubblico dominio.

L'Ufficio per il diritto d'autore chiarisce questa distinzione: le opere musicali e le registrazioni sonore sono opere distinte, soggette a regole diverse. fonte.

Licenza Sync vs. licenza meccanica

Una licenza meccanica copre la riproduzione e la distribuzione di una composizione musicale in formati solo audio. Si pensi alle cover di canzoni su piattaforme di streaming, CD o download digitali.

Una licenza meccanica non consente di inserire una cover in un video. La guida di Yale per l'autorizzazione dei diritti spiega che i diritti di sincronizzazione sono separati e non sono coperti dal sistema di licenze meccaniche obbligatorie che regola alcuni usi solo audio. fonte. Si tratta di un errore comune e costoso. I creatori che ottengono una licenza meccanica per una cover pensano di poter caricare un video musicale. Non è così, almeno non senza un'ulteriore autorizzazione di sincronizzazione per la composizione.

Licenza di sincronizzazione vs. Licenza di esecuzione pubblica

Le licenze di esecuzione pubblica coprono la riproduzione o la trasmissione di musica in pubblico, sia in un ristorante, che in un evento dal vivo o in una trasmissione. Queste licenze sono generalmente gestite da organizzazioni di diritti di esecuzione (PRO) come ASCAP, BMI e SESAC.

Ecco il punto critico che fa inciampare migliaia di creatori ogni anno: una licenza PRO non è una licenza di sincronizzazione.

La stessa guida di ASCAP afferma chiaramente che ASCAP non concede in licenza il diritto di registrare musica come parte di un'opera audiovisiva. Tali diritti di sincronizzazione sono concessi in licenza da autori, editori o dai loro agenti. fonte.

Le discussioni su Reddit fanno emergere ripetutamente questa confusione. Un thread di r/COPYRIGHT ha fatto notare che YouTube può avere accordi PRO generalizzati per le esecuzioni pubbliche, ma tali accordi non coprono i diritti di sincronizzazione o di utilizzo dei master. fonte. Se avete bisogno di musica per un video, contattando l'ASCAP o la BMI non otterrete l'autorizzazione di cui avete effettivamente bisogno.

Come si ottiene una licenza di sincronizzazione?

Esistono tre percorsi comuni, ciascuno adatto a situazioni diverse.

Percorso 1: autorizzazione diretta da parte dei titolari dei diritti

Questo è l'approccio tradizionale. Si identifica l'editore o il proprietario della composizione e (se si utilizza una registrazione specifica) il proprietario del master, quindi si negoziano direttamente le condizioni.

Ideale per: Progetti che richiedono una specifica canzone famosa o significativa.
Aspetti negativi: Lento, incerto, potenzialmente costoso. I titolari dei diritti possono fissare qualsiasi tariffa, impiegare settimane per rispondere o rifiutare del tutto la richiesta. Il centro assistenza di Easy Song conferma questa incertezza fonte.

Percorso 2: supervisore musicale o agenzia di autorizzazione

Per i film, le pubblicità nazionali, gli spettacoli televisivi e le produzioni più grandi, un supervisore musicale si occupa della ricerca, della ricerca, della negoziazione e delle pratiche burocratiche.

Ideale per: Progetti complessi o ad alto budget con più spunti.
Aspetti negativi: Aggiunge costi e non garantisce l'approvazione.

Percorso 3: Musica libera da diritti d'autore pre-cleared

Il creatore seleziona la musica da un catalogo in cui i termini di licenza sono già stabiliti. Nessuna negoziazione. Nessuna attesa. Nessuna ricerca di più detentori di diritti.

Ideale per: YouTubers, agenzie, piccole imprese, sviluppatori di app, creatori di corsi, podcaster ed editori video che hanno bisogno di velocità e termini prevedibili.

È qui che diventa importante il concetto di diritti “one-stop”. Gli esperti di Reddit r/synclicensing definiscono “one-stop” una parte che controlla o è autorizzata a rappresentare tutti i diritti master e di pubblicazione necessari. fonte. Un altro thread di praticanti ha osservato che le tracce con suddivisioni poco chiare, campioni o proprietà complicate creano problemi di autorizzazione e i supervisori passano semplicemente oltre. fonte.

Per i creatori che non hanno bisogno di un brano famoso, la musica pre-autorizzata elimina l'intero problema dell'autorizzazione. Foximusic, ad esempio, possiede 100% del suo catalogo e offre licenze a vita con pagamento unico, con livelli personali, commerciali ed estesi. Ciò significa che un unico acquisto copre sia i diritti di composizione che quelli di registrazione, senza abbonamento e senza rinnovo.

Avete bisogno di musica già autorizzata per il video? Sfoglia il catalogo royalty-free di Foximusic e scegliere il livello di licenza più adatto al progetto.

Che cos'è una licenza Micro-Sync?

Una licenza micro-sync è una versione più piccola e standardizzata di una licenza sync tradizionale. È pensata per progetti a basso budget e digitali: video di YouTube, film indipendenti, video di matrimoni, contenuti di piccole aziende, annunci sociali e lavori di creatori.

Le licenze di sincronizzazione tradizionali comportano trattative individuali, tariffe personalizzate e spesso settimane di tira e molla. Le licenze micro-sync riducono tutto questo. Si sceglie un brano, si vede il prezzo, si acquista la licenza e il gioco è fatto.

Musicbed descrive le micro licenze di sincronizzazione come convenienti e adatte a progetti su piccola scala e attenti al budget, mentre le licenze di sincronizzazione tradizionali tendono ad essere più costose e negoziate individualmente. fonte.

Modello	Il migliore per	Processo tipico	Rischio chiave
Sincronizzazione tradizionale	Lungometraggi, pubblicità nazionali, TV, canzoni famose	Contattare l'editore/label, negoziare l'ambito e il compenso	Lento, costoso, possibile rifiuto
Micro-sync	YouTube, film indipendenti, piccole imprese, contenuti sociali	Acquisto di binari precompilati a condizioni standard	Deve confermare che la licenza copre l'uso specifico
Licenza libera da diritti d'autore	I creatori e le imprese hanno bisogno di diritti prevedibili	Pagare una volta o abbonarsi, utilizzare secondo i termini della licenza	“Royalty-free” è spesso frainteso come “copyright-free”.”

Per la maggior parte dei creatori online e delle piccole imprese, il percorso micro-sync o royalty-free è la scelta più pratica. I risparmi in termini di tempo, costi e rischi legali sono significativi. Le piattaforme che offrono acquisto una tantum di licenze musicali rendere questo percorso ancora più semplice eliminando le spese di abbonamento ricorrenti.

La musica royalty-free è una licenza di sincronizzazione?

Non esattamente, ma c'è una significativa sovrapposizione. “Royalty-free” descrive un modello di pagamento, non uno status di copyright.

La musica royalty-free è ancora protetta da copyright. È comunque soggetta a termini di licenza. Ciò che la rende “royalty-free” è che non si pagano royalties per l'uso dopo l'acquisto della licenza iniziale. ThatPitch avverte che “royalty-free” non significa automaticamente che non sia necessaria una licenza. fonte.

Comprensione cosa significa in realtà musica royalty-free aiuta a evitare ipotesi pericolose. Ecco cosa fa il royalty-free non media:

• Ciò non significa che non esista alcun diritto d'autore.

• Non significa di pubblico dominio.

• Non significa un uso illimitato in ogni tipo di progetto.

• Non significa che la musica sia di vostra proprietà.

Molte licenze musicali royalty-free includono diritti di sincronizzazione per video e supporti visivi. Ma la portata varia a seconda della piattaforma e del livello. Una licenza per uso personale potrebbe coprire un video di YouTube non monetizzato, ma non un annuncio a pagamento o uno spot pubblicitario. Verificate sempre le condizioni specifiche.

Sincronizzazione di licenze e ID contenuti YouTube

YouTube è il motivo principale per cui la maggior parte dei creatori incontra per la prima volta il termine “licenza di sincronizzazione”. Capire come funziona Content ID è essenziale.

Cosa fa l'ID contenuto

Il sistema Content ID di YouTube analizza i video caricati confrontandoli con un database di file di riferimento inviati dai titolari dei diritti. Quando viene trovata una corrispondenza, il sistema genera un reclamo automatico. YouTube afferma che le rivendicazioni di Content ID possono bloccare un video, monetizzarlo con annunci pubblicitari (i cui proventi vanno al detentore dei diritti) o semplicemente tenere traccia delle visualizzazioni. fonte.

La portata è sbalorditiva. Secondo quanto riportato da TorrentFreak sui dati di trasparenza di YouTube, YouTube ha elaborato più di 2,2 miliardi di richieste di Content ID nel 2024, con Content ID che rappresenta il 99,43% di tutte le azioni di copyright sulla piattaforma. fonte.

Reclami e scioperi

Una richiesta di ID contenuto non è la stessa cosa di un attacco al copyright. YouTube afferma che le richieste sono generate automaticamente e di solito riguardano il singolo video piuttosto che il canale nel suo complesso. Gli attacchi al copyright, invece, sono il risultato di richieste formali di rimozione e possono portare a sanzioni per il canale. fonte. Molti creatori vanno nel panico alla prima richiesta di risarcimento, pensando che il loro canale sia a rischio. Di solito non è così, ma la rivendicazione può comunque reindirizzare le entrate o limitare i luoghi in cui il video è disponibile.

Perché la prova è importante

Se si dispone di una licenza valida, è possibile contestare una richiesta di ID contenuto. YouTube consente ai creatori di contestare le richieste quando sono sicuri di avere i diritti necessari. fonte. Ma è necessaria una documentazione. Conservatela in archivio:

• Certificato di licenza in PDF

• Fattura o ricevuta

• Titolo del brano e versione utilizzata

• URL del progetto

• Livello e ambito della licenza

• Nome del cliente (se applicabile)

• Istruzioni di reclamo e contenzioso da parte del fornitore di musica

La musica certificata dal Content ID riduce la probabilità di reclami in primo luogo. Il catalogo di Foximusic è certificato Content ID e i certificati di licenza istantanei in formato PDF vengono emessi dopo ogni acquisto. Per uno sguardo più approfondito su come funziona questo sistema, leggi ID contenuto YouTube e AdRev.

Un controllo della realtà

Anche con la musica autorizzata dal Content ID, occasionalmente possono comparire rivendicazioni automatiche. Nessun sistema è perfetto su una scala di oltre 500 ore di video caricati ogni minuto. La differenza è che con una licenza valida e una documentazione adeguata, la risoluzione di un reclamo è semplice e non catastrofica.

Bandiere rosse nella scelta di una fonte musicale

Un supervisore musicale autodefinitosi su Reddit ha condiviso che evita le biblioteche le cui licenze utilizzano un linguaggio vago che suggerisce essenzialmente l'incertezza della titolarità dei diritti fonte. Un altro professionista su LinkedIn ha osservato che una traccia può perdere un'opportunità di sincronizzazione se un supervisore non riesce a trovare i metadati completi o se il titolare dei diritti è lento a fornire versioni alternative. fonte.

Fate attenzione a questi segnali di pericolo:

• “Affermazioni ”prive di copyright" senza reali termini di licenza

• Nessun nome del licenziante o del titolare dei diritti

• Nessuna prova di licenza dopo l'acquisto

• Non ci sono chiare condizioni di utilizzo commerciale

• Nessuna dichiarazione sul Content ID o sulla gestione dei reclami

• Non è chiaro se siano inclusi i diritti di composizione e di registrazione.

• Nessuna politica per i lavori dei clienti, gli annunci a pagamento, le trasmissioni, le applicazioni, i giochi o i corsi.

• Linguaggio di portata vago o contraddittorio

La documentazione è importante. I praticanti di Reddit r/musicbusiness sottolineano che le società di licenza e i supervisori vogliono che tutto sia messo per iscritto, comprese le informazioni sulla divisione, i nomi legali, i dettagli di pubblicazione e le firme di tutte le parti. fonte.

Le più comuni idee sbagliate sulle licenze di sincronizzazione

“Royalty-free significa senza licenza”.” Sbagliato. Royalty-free descrive la struttura di pagamento. La musica è ancora protetta da copyright e regolata da termini di licenza.

“Ho accreditato l'artista, quindi sono coperto”.” Il credito non è un permesso. Una licenza deve garantire l'uso. L'attribuzione è talvolta un requisito della licenza, ma non la sostituisce mai.

“Ho usato solo 5 secondi”.” Non esiste un numero magico di secondi che renda sicuro l'uso senza licenza. L'U.S. Copyright Office afferma che non esiste una formula che garantisca che una quantità predeterminata di un'opera possa essere utilizzata senza autorizzazione. fonte. YouTube avverte inoltre che anche un breve utilizzo di musica popolare può influire sulla monetizzazione. fonte.

“Una licenza meccanica mi permette di mettere una canzone cover su YouTube”.” Una licenza meccanica copre la distribuzione solo audio. L'uso di video richiede l'autorizzazione alla sincronizzazione della composizione. fonte.

“L'ASCAP mi ha dato il permesso”.” L'ASCAP concede in licenza i diritti di esecuzione pubblica. Non concede diritti di sincronizzazione per opere audiovisive. fonte.

“Una richiesta di Content ID significa che ho infranto la legge”.” Non necessariamente. Le richieste di risarcimento sono automatiche e possono verificarsi anche quando si dispone di una licenza valida. Sono diversi dagli attacchi al copyright e di solito riguardano il video, non il canale. fonte.

“Questa canzone è di dominio pubblico, quindi posso usare qualsiasi registrazione”.” La composizione e la registrazione sono diritti d'autore separati. Una melodia di dominio pubblico non significa che ogni sua registrazione sia libera di essere utilizzata. fonte.

Lista di controllo della licenza di sincronizzazione prima della pubblicazione

Prima di pubblicare un progetto video con musica, verificate questi punti:

• [ ] Ho il permesso di utilizzare la composizione.

• [ ] Ho il permesso di usare la registrazione o il mio fornitore di musica controlla entrambi.

• [ ] La licenza copre il mio tipo di progetto (video, pubblicità, film, app, gioco, corso).

• [ ] La licenza copre la monetizzazione se ottengo entrate dal progetto.

• [ ] La licenza copre il lavoro del cliente se sto producendo per qualcun altro.

• [ ] La licenza copre la pubblicità a pagamento se il video viene pubblicato come annuncio.

• [ ] La licenza copre la distribuzione mondiale se il progetto sarà disponibile a livello globale.

• [ ] La licenza è perpetua se ho bisogno di un utilizzo a vita.

• [ ] La licenza copre broadcast, VOD, app, giochi o corsi, se pertinente.

• [ ] Ho salvato il certificato di licenza e la fattura.

• [ ] So come rispondere in caso di reclamo di copyright.

Per i progetti che richiedono la copertura di trasmissioni, app, giochi, VOD o corsi, il sistema Foximusic Licenza estesa riunisce TV/radio, streaming, app/giochi, corsi, film/festival e grandi platee dal vivo (fino a 20.000) sotto un'unica licenza a vita.

Quando potrebbe non essere necessaria una licenza di sincronizzazione tradizionale

Alcune situazioni possono semplificare le cose:

Avete creato e possedete tutta la musica e i diritti di registrazione. Se sono coinvolti dei collaboratori, è bene stipulare accordi scritti di proprietà. Ma se avete composto, eseguito e registrato tutto da soli, siete già in possesso dei diritti.

La musica è effettivamente di dominio pubblico e anche la registrazione è autorizzata. Fate attenzione a questo punto. Una composizione di dominio pubblico può ancora avere registrazioni protette da copyright.

State utilizzando la musica con una licenza che già concede diritti di tipo video/sincrono. Molte piattaforme di musica royalty-free e di produzione vendono licenze che coprono usi visivi definiti. Leggete i termini.

Si applica il fair use. Si tratta di un'informazione specifica, che va valutata caso per caso e sulla quale è rischioso fare affidamento. L'Ufficio statunitense per il diritto d'autore afferma che non esistono regole legali che consentano l'uso di un numero specifico di parole, note o percentuali di un'opera. fonte. Il fair use è una difesa legale, non un'autorizzazione preventiva.

FAQ

Ho bisogno di una licenza di sincronizzazione per YouTube?

Sì, se si utilizza musica protetta da copyright in un video di YouTube e non si possiedono già o non si sono concessi i diritti necessari. La piattaforma di YouTube non concede diritti di sincronizzazione per la musica commerciale. Una richiesta di ID contenuti non sostituisce una licenza.

Una licenza di sincronizzazione è uguale a una licenza master?

No. Una licenza sync copre la composizione musicale (melodia, testo, arrangiamento). Una licenza master copre la registrazione sonora specifica. Se si vuole utilizzare una registrazione esistente di qualcun altro in un video, in genere sono necessarie entrambe.

ASCAP o BMI possono concedermi una licenza di sincronizzazione?

In generale, no. I PRO concedono in licenza i diritti di esecuzione pubblica. La stessa guida dell'ASCAP conferma che non concede licenze per i diritti di sincronizzazione delle opere audiovisive. fonte. È necessario rivolgersi all'editore, all'autore o a una piattaforma musicale pre-autorizzata.

La musica royalty-free include i diritti di sincronizzazione?

Dipende dalla piattaforma e dal livello di licenza specifico. Molte licenze royalty-free includono diritti di sincronizzazione per l'uso dei video, ma la portata varia. Verificate sempre se la licenza copre il vostro tipo di progetto, la monetizzazione, il territorio e la durata.

Posso utilizzare 10 secondi di una canzone senza una licenza di sincronizzazione?

Nessun numero fisso di secondi è automaticamente sicuro. L'Ufficio per il diritto d'autore afferma che non esiste una formula che garantisca che una quantità predeterminata possa essere utilizzata senza autorizzazione. fonte.

Cosa succede se utilizzo musica senza una licenza di sincronizzazione?

Le conseguenze vanno dalle richieste di Content ID (che possono reindirizzare le entrate pubblicitarie o bloccare i video) alle richieste formali di copyright, alle richieste di rimozione e alle potenziali azioni legali. Solo su YouTube, nel 2024 sono state elaborate oltre 2,2 miliardi di richieste di Content ID. fonte.

Ho bisogno di una licenza di sincronizzazione per un video di cover?

Sì. Una registrazione di cover evita la necessità della licenza del master originale, ma la composizione sottostante richiede comunque l'autorizzazione per la sincronizzazione. Una licenza meccanica (che copre la distribuzione del solo audio) non si estende all'uso del video. fonte.

Cosa devo conservare come prova della mia licenza?

Conservate il certificato di licenza (PDF), la fattura o la ricevuta, il titolo e la versione del brano, l'URL del progetto, il livello e l'ambito della licenza ed eventuali istruzioni per la risoluzione delle controversie da parte del fornitore di musica. Se la licenza riguarda il lavoro di un cliente, conservate anche il nome del cliente.

Salta l'autorizzazione personalizzata per i progetti quotidiani di creatori e aziende. Licenziate musica libera da diritti d'autore con Content ID da Foximusic con pagamento unico e utilizzo a vita.