O que é uma licença de sincronização? Guia 2026 para criadores e marcas

TL;DR

Uma licença de sincronização (licença de sincronização) é a permissão para combinar músicas protegidas por direitos autorais com mídias visuais, como vídeos, filmes, anúncios, jogos e aplicativos. Ela abrange a composição da música, não necessariamente a gravação específica, que pode exigir uma licença master separada. A maioria dos criadores e das empresas pode evitar negociações complexas usando músicas isentas de royalties pré-autorizadas que já incluem os direitos de que precisam.

Este artigo é educativo e não constitui aconselhamento jurídico.

O que significa Sync License?

Uma licença de sincronização, abreviação de licença de sincronização, dá permissão para usar uma composição musical protegida por direitos autorais junto com mídia visual. A palavra “sync” refere-se à sincronização de música com imagens. Sempre que você coloca uma música embaixo, ao lado ou dentro de um projeto visual, você está criando um trabalho audiovisual sincronizado.

Isso se aplica independentemente de a música ser uma cama de fundo, um elemento em destaque, um tema ou uma breve sugestão de transição. Não importa se o vídeo tem 10 segundos ou duas horas. O guia de liberação de direitos da Yale define os direitos de sincronização como o direito de combinar obras musicais “em relação cronometrada com imagens ou outras obras visuais” fonte. A central de ajuda do Easy Song coloca isso de forma mais simples: uma licença de sincronização é necessária sempre que uma música protegida por direitos autorais for combinada com mídia visual fonte.

Aqui está um exemplo rápido. Você cria um vídeo de demonstração de um produto e coloca uma música de 30 segundos por trás dele. Agora você sincronizou essa música com seus recursos visuais. Se você não for o proprietário da música ou não tiver permissão, terá um problema de licenciamento.

Por que existem licenças de sincronização

O direito autoral de música não é um direito único. É um conjunto de direitos, e diferentes usos acionam diferentes permissões. O motivo pelo qual o licenciamento de sincronização existe como uma categoria separada é o fato de que anexar música a elementos visuais cria algo novo: uma obra audiovisual. Esse é um uso fundamentalmente diferente de simplesmente tocar uma música em um alto-falante ou distribuir um arquivo de áudio.

Para complicar ainda mais a situação, uma única peça musical geralmente envolve dois direitos autorais distintos:

1. A composição musical (a melodia, a letra e o arranjo, de propriedade do compositor ou da editora)

2. A gravação de som (a performance gravada específica, de propriedade do artista, produtor ou gravadora)

O Escritório de Direitos Autorais dos EUA explica que as obras musicais e as gravações sonoras são obras protegidas por direitos autorais distintos, comumente de propriedade e licenciadas separadamente fonte. Essa distinção é importante porque a eliminação de um não elimina automaticamente o outro.

Entendendo o diferentes tipos de licenças de música é o primeiro passo para evitar problemas legais.

Quando você precisa de uma licença de sincronização?

Normalmente, você precisa de uma licença de sincronização quando três condições são verdadeiras:

1. A música é protegida por direitos autorais (é propriedade de outra pessoa).

2. A música é acompanhada de imagens.

3. O projeto final será compartilhado, publicado, distribuído, vendido ou exibido para um público.

Isso abrange uma ampla gama de projetos:

• Vídeos do YouTube

• TikTok, Instagram Reels e vídeos do Facebook

• Anúncios digitais pagos e anúncios em mídias sociais

• Vídeos corporativos e de produtos

• Cenas de filmes e documentários

• Comerciais de TV e conteúdo de transmissão

• Trailers e clipes promocionais

• Videogames

• Aplicativos móveis com interfaces visuais

• Cursos on-line e aulas em vídeo

• Podcasts de vídeo

• Gráficos de transmissão ao vivo e telas “começando em breve”

• Conteúdo de VOD e streaming

O Track Club lista filmes, programas de TV, comerciais, vídeos on-line e outros projetos audiovisuais como casos de uso de licença de sincronização padrão fonte. Se o seu projeto tiver recursos visuais e usar a música de outra pessoa, a questão não é se você precisa de permissão, mas que tipo de permissão você precisa.

Para os YouTubers, especificamente, os riscos são imediatos. Uma reivindicação de Content ID pode afetar sua receita em poucas horas. Se você estiver criando um canal, escolher música livre de royalties projetada para criadores do YouTube elimina essa ansiedade desde o início.

O que uma licença Sync cobre?

As licenças de sincronização não são únicas. O escopo varia drasticamente, dependendo de quem concede a licença, como ela é estruturada e quais termos estão incluídos. Uma boa licença de sincronização deve responder claramente a essas perguntas:

• Qual faixa? Título, compositor, editor, proprietário da gravação.

• Qual projeto? O vídeo, filme, anúncio, jogo, aplicativo ou curso específico.

• Quais plataformas? YouTube, mídia social, web, TV, cinema, VOD, aplicativos, jogos.

• Comercial ou pessoal? Se a monetização, o trabalho do cliente e a publicidade são permitidos.

• Território? Específico do país ou mundial.

• Prazo? Duração limitada ou perpétua.

• Exclusividade? Se outros podem licenciar a mesma trilha.

• São permitidas edições? Loops, cortes, hastes, limites de duração.

• Atribuição? Se o crédito é necessário.

• Direitos de transferência? Se a licença pode abranger projetos de clientes.

• Processo de identificação de conteúdo? Que prova fornecer se uma plataforma sinalizar o vídeo.

A Musicbed observa que o custo e a complexidade da licença de sincronização variam significativamente de acordo com a escala do projeto, e o licenciamento de sincronização tradicional geralmente envolve negociações complexas em torno desses termos exatos fonte. Antes de publicar qualquer coisa, você pode Reveja o contrato de licença de música da Foximusic para ver como são os termos claramente definidos na prática.

O que uma licença de sincronização não cobre automaticamente

É nesse ponto que a maioria dos criadores se atrapalha. Uma licença de sincronização por si só pode não resolver todos os problemas de direitos.

Ele pode não cobrir a gravação principal. Se você quiser usar uma gravação existente específica (por exemplo, a versão original de estúdio de uma música de sucesso), normalmente precisará de uma licença de uso principal do proprietário da gravação, além da licença de sincronização da composição.

Pode não abranger obrigações de desempenho público. Se o seu vídeo for transmitido pela TV ou reproduzido em um local público, poderá haver requisitos separados de licenciamento de execução pública tratados por organizações de direitos de execução.

Ele pode não abranger todas as plataformas ou usos comerciais. Uma licença de sincronização negociada para um vídeo do YouTube não se estende automaticamente a transmissões de TV, aplicativos, jogos, anúncios pagos ou cursos, a menos que esses usos estejam explicitamente incluídos.

Isso não significa que você seja o proprietário da música. Você tem permissão para usá-la sob termos específicos. Você não pode revender, redistribuir ou sublicenciar a música em si.

Ele não garante zero sinistros automatizados. Mesmo com uma licença válida, o sistema de Content ID do YouTube pode gerar uma reivindicação automática. A licença lhe dá provas para contestar essa reivindicação, mas a reivindicação em si é acionada por impressão digital de áudio, não por análise jurídica.

A pilha de licenças: Por que uma licença raramente é suficiente

Pense nos direitos musicais como uma pilha. Cada camada representa um tipo diferente de permissão. Uma licença de sincronização é uma camada. Dependendo do seu projeto, você pode precisar de várias.

Se estiver usando...	Talvez você precise...	Por que
Uma música protegida por direitos autorais em um vídeo	Licença de sincronização	Permissão para combinar a composição com recursos visuais
Uma gravação específica existente	Licença de sincronização + licença de uso principal	A composição e a gravação são direitos autorais separados
Uma versão cover em um vídeo	Licença de sincronização para a composição	A nova gravação evita a masterização original, mas a música em si ainda precisa de autorização
Distribuição da capa somente com áudio	Licença mecânica (não sincronizado)	A mecânica abrange a reprodução de áudio, não o uso audiovisual
Música tocada publicamente ou transmitida	Licença de apresentação pública (possivelmente em adição)	As PROs lidam com direitos de desempenho, não com direitos de sincronização
Música de biblioteca pré-autorizada	Licença de plataforma com termos de estilo de sincronização	A licença deve conceder explicitamente o uso de vídeo/visual

A pergunta mais segura não é apenas “Eu tenho uma licença de sincronização?”, mas “Minha licença cobre tanto a composição quanto a gravação e cobre exatamente o meu uso?”

Os profissionais do Reddit concordam com isso. Em um tópico do r/COPYRIGHT, um usuário perguntou como entrar em contato com os detentores de direitos para licenciar música para vídeo. A principal resposta explicou que você pode precisar de uma licença de sincronização da editora ou do proprietário da composição e de uma licença de uso principal separada do proprietário da gravação de som fonte. Para muitos criadores, esse processo de liberação por duas partes é a razão exata da existência de bibliotecas de música pré-liberadas.

Licença de sincronização vs. Licença principal

Uma licença de sincronização libera a composição da música (a melodia, a letra, o arranjo) para uso com recursos visuais. Uma licença master libera a gravação de som específica.

Se você quiser usar a gravação original de estúdio de uma música famosa em seu filme, geralmente precisará de ambos. A editora ou o compositor concede a licença de sincronização. A gravadora ou o proprietário da gravação concede a licença principal. Essas são negociações separadas, às vezes com partes diferentes, taxas diferentes e prazos diferentes.

Se, em vez disso, você gravar seu próprio cover, poderá evitar a licença do master original, mas ainda precisará de permissão de sincronização para a composição subjacente, a menos que ela seja de domínio público.

O Copyright Office deixa clara essa distinção: obras musicais e gravações sonoras são obras separadas, sujeitas a regras diferentes fonte.

Licença de sincronização vs. Licença mecânica

Uma licença mecânica abrange a reprodução e a distribuição de uma composição musical em formatos somente de áudio. Pense em músicas cover em plataformas de streaming, CDs ou downloads digitais.

Uma licença mecânica não permite que você coloque uma música cover em um vídeo. O guia de liberação de direitos da Yale explica que os direitos de sincronização são separados e não são cobertos pelo esquema de licenciamento mecânico compulsório que rege determinados usos somente de áudio fonte. Esse é um erro comum e caro. Os criadores que obtêm uma licença mecânica para uma capa presumem que podem fazer upload de um videoclipe. Eles não podem, pelo menos não sem uma autorização de sincronização adicional para a composição.

Licença de sincronização vs. Licença de desempenho público

As licenças de execução pública abrangem a execução ou transmissão de música publicamente, seja em um restaurante, em um evento ao vivo ou por meio de uma transmissão. Normalmente, elas são administradas por organizações de direitos autorais (PROs) como ASCAP, BMI e SESAC.

Aqui está o ponto crítico que atrapalha milhares de criadores todos os anos: uma licença PRO não é uma licença de sincronização.

O próprio guia da ASCAP afirma claramente que a ASCAP não licencia o direito de gravar música como parte de uma obra audiovisual. Esses direitos de sincronização são licenciados por escritores, editores ou seus agentes fonte.

As discussões no Reddit trazem à tona essa confusão repetidamente. Um tópico do r/COPYRIGHT observou que o YouTube pode ter acordos PRO abrangentes para execução pública, mas esses acordos não cobrem os direitos de sincronização ou de uso principal fonte. Se você precisar de música para um vídeo, entrar em contato com a ASCAP ou a BMI não lhe dará a permissão de que realmente precisa.

Como obter uma licença de sincronização?

Há três caminhos comuns, cada um adequado a diferentes situações.

Caminho 1: Autorização direta dos detentores de direitos

Essa é a abordagem tradicional. Você identifica a editora ou o proprietário da composição e (se estiver usando uma gravação específica) o proprietário do master e, em seguida, negocia os termos diretamente.

Melhor para: Projetos que exigem uma música específica famosa ou significativa.
Pontos negativos: Lento, incerto e potencialmente caro. Os detentores de direitos podem definir qualquer taxa, levar semanas para responder ou recusar totalmente a solicitação. A central de ajuda do Easy Song confirma essa incerteza fonte.

Caminho 2: Supervisor musical ou agência de autorização

Para filmes, anúncios nacionais, programas de TV e produções maiores, um supervisor musical cuida da pesquisa, da divulgação, da negociação e da papelada.

Melhor para: Projetos complexos ou de alto orçamento com várias pistas.
Pontos negativos: Acrescenta custos e não garante a aprovação.

Caminho 3: Música isenta de royalties previamente liberada

O criador seleciona músicas de um catálogo em que os termos da licença já estão definidos. Não há negociação. Sem espera. Sem perseguir vários detentores de direitos.

Melhor para: YouTubers, agências, pequenas empresas, desenvolvedores de aplicativos, criadores de cursos, podcasters e editores de vídeo que precisam de velocidade e termos previsíveis.

É nesse ponto que o conceito de direitos “one-stop” se torna importante. Os praticantes do r/synclicensing do Reddit definem “one-stop” como uma parte que controla ou está autorizada a representar todos os direitos de publicação e master necessários fonte. Outro tópico de praticantes observou que as trilhas com divisões pouco claras, amostras ou propriedade complicada criam problemas de liberação e os supervisores simplesmente seguem em frente fonte.

Para os criadores que não precisam de uma música famosa, a música pré-autorizada elimina toda a dor de cabeça da autorização. A Foximusic, por exemplo, é proprietária de 100% de seu catálogo e oferece pagamento único, licenças vitalícias com níveis Pessoal, Comercial e Estendido. Isso significa que uma única compra cobre os direitos de composição e gravação, sem assinatura e sem renovação.

Precisa de música que já esteja liberada para vídeo? Navegue pelo catálogo isento de royalties da Foximusic e escolha o nível de licença que corresponde ao seu projeto.

O que é uma licença Micro-Sync?

Uma licença de micro-sincronização é uma versão menor e mais padronizada de uma licença de sincronização tradicional. Ela foi projetada para projetos de baixo orçamento e com prioridade digital: Vídeos do YouTube, filmes independentes, vídeos de casamento, conteúdo de pequenas empresas, anúncios sociais e trabalhos de criadores.

O licenciamento de sincronização tradicional envolve negociações individuais, taxas personalizadas e, muitas vezes, semanas de idas e vindas. O licenciamento de micro-sincronização elimina esse processo. Você escolhe uma faixa, vê o preço, compra a licença e está liberado.

A Musicbed descreve as licenças de micro sincronização como econômicas e adequadas para projetos de pequena escala e com orçamento limitado, enquanto a licença de sincronização tradicional tende a ser mais cara e negociada individualmente fonte.

Modelo	Melhor para	Processo típico	Principais riscos
Sincronização tradicional	Longas-metragens, anúncios nacionais, TV, músicas famosas	Entre em contato com a editora/gravadora, negocie o escopo e os honorários	Lento, caro, possível de ser recusado
Micro-sincronização	YouTube, filmes independentes, pequenas empresas, conteúdo social	Comprar pista pré-liberada sob termos padrão	Deve confirmar que a licença cobre seu uso específico
Licença isenta de royalties	Criadores e empresas que precisam de direitos previsíveis	Pague uma vez ou assine, use sob os termos da licença	“Livre de royalties” muitas vezes é mal interpretado como “livre de direitos autorais”

Para a maioria dos criadores on-line e pequenas empresas, o caminho da microssincronização ou da isenção de royalties é a opção mais prática. A economia de tempo, custo e risco legal é significativa. Plataformas que oferecem compra única de licenciamento de música tornam esse caminho ainda mais simples, removendo as taxas de assinatura recorrentes.

A música isenta de royalties é uma licença de sincronização?

Não exatamente, mas há uma sobreposição significativa. “Livre de royalties” descreve um modelo de pagamento, não um status de direitos autorais.

A música isenta de royalties ainda está protegida por direitos autorais. Ela ainda vem com termos de licença. O que a torna “livre de royalties” é o fato de você não pagar royalties contínuos por uso após a compra da licença inicial. ThatPitch adverte que “livre de royalties” não significa automaticamente que nenhuma licença é necessária fonte.

Compreensão o que realmente significa música isenta de royalties ajuda a evitar suposições perigosas. Aqui está o que o royalty-free faz não média:

• Isso não significa que não existam direitos autorais.

• Isso não significa domínio público.

• Isso não significa uso ilimitado em todos os tipos de projetos.

• Isso não significa que você seja o proprietário da música.

Muitas licenças de música isentas de royalties incluem direitos de sincronização para vídeo e mídia visual. Mas o escopo varia de acordo com a plataforma e o nível. Uma licença de uso pessoal pode abranger um vídeo não monetizado do YouTube, mas não um anúncio pago ou um comercial de transmissão. Sempre verifique os termos específicos.

Licenças de sincronização e ID de conteúdo do YouTube

O YouTube é o principal motivo pelo qual a maioria dos criadores de conteúdo se depara com o termo “licença de sincronização” pela primeira vez. É essencial entender como o Content ID funciona.

O que o Content ID faz

O sistema de Content ID do YouTube verifica os vídeos carregados em um banco de dados de arquivos de referência enviados pelos detentores de direitos. Quando uma correspondência é encontrada, o sistema gera uma reivindicação automática. O YouTube afirma que as reivindicações de Content ID podem bloquear um vídeo, monetizá-lo por meio da veiculação de anúncios (com a receita destinada ao detentor dos direitos) ou simplesmente rastrear a visualização fonte.

A escala é impressionante. De acordo com o relatório do TorrentFreak sobre os dados de transparência do YouTube, o YouTube processou mais de 2,2 bilhões de reivindicações de Content ID em 2024, com o Content ID representando 99,43% de todas as ações de direitos autorais na plataforma fonte.

Reclamações vs. greves

Uma reivindicação de Content ID não é o mesmo que um ataque de direitos autorais. O YouTube diz que as reclamações são geradas automaticamente e geralmente afetam o vídeo individual e não o canal como um todo. Os ataques a direitos autorais, por outro lado, são o resultado de solicitações formais de remoção e podem resultar em penalidades para o canal fonte. Muitos criadores entram em pânico na primeira reclamação, presumindo que seu canal está em risco. Normalmente, isso não acontece, mas a reivindicação ainda pode redirecionar a receita ou limitar o local onde o vídeo está disponível.

Por que a prova é importante

Se você tiver uma licença válida, poderá contestar uma reivindicação de Content ID. O YouTube permite que os criadores contestem reivindicações quando tiverem certeza de que possuem os direitos necessários fonte. Mas você precisa de documentação. Mantenha-os em seu arquivo:

• Certificado de licença em PDF

• Fatura ou recibo

• Título da faixa e versão usada

• URL do projeto

• Nível e escopo da licença

• Nome do cliente (se aplicável)

• Instruções de reclamação-disputa do provedor de música

As músicas com Content ID liberado reduzem a probabilidade de reclamações em primeiro lugar. O catálogo da Foximusic é liberado pelo Content ID, e certificados de licença instantâneos em PDF são emitidos após cada compra. Para uma visão mais aprofundada de como esse sistema funciona, leia sobre ID de conteúdo do YouTube e AdRev.

Uma verificação da realidade

Mesmo com músicas liberadas pelo Content ID, ocasionalmente podem aparecer reivindicações automatizadas. Nenhum sistema é perfeito em uma escala de mais de 500 horas de vídeo carregadas a cada minuto. A diferença é que, com uma licença válida e a documentação adequada, a resolução de uma reclamação é simples e não catastrófica.

Sinais de alerta ao escolher uma fonte de música

Um supervisor de música autodenominado no Reddit compartilhou que evita bibliotecas cujas licenças usam uma linguagem vaga que, essencialmente, sugere uma propriedade incerta dos direitos fonte. Outro profissional no LinkedIn observou que uma faixa pode perder uma oportunidade de sincronização se um supervisor não conseguir encontrar metadados completos ou se o detentor dos direitos demorar a fornecer versões alternativas fonte.

Fique atento a esses sinais de alerta:

• “Alegações de ”isenção de direitos autorais" sem termos de licença reais

• Nenhum licenciante ou detentor de direitos nomeado

• Sem comprovante de licença após a compra

• Não há termos claros de uso comercial

• Nenhuma declaração sobre Content ID ou tratamento de reclamações

• Não há clareza sobre se os direitos de composição e gravação estão incluídos

• Nenhuma política para trabalho de cliente, anúncios pagos, transmissão, aplicativos, jogos ou cursos

• Linguagem de escopo vaga ou contraditória

A documentação é importante. Os profissionais do r/musicbusiness do Reddit enfatizam que as empresas de licenciamento e os supervisores querem tudo por escrito, incluindo informações de divisão, nomes legais, detalhes de publicação e assinaturas de todas as partes fonte.

Equívocos comuns sobre a licença de sincronização

“Livre de royalties significa sem licença”.” Errado. Royalty-free descreve a estrutura de pagamento. A música ainda está protegida por direitos autorais e é regida por termos de licença.

“Eu dei crédito ao artista, então estou coberto”.” Crédito não é permissão. Uma licença deve conceder o uso. A atribuição às vezes é um requisito da licença, mas nunca substitui uma.

“Usei apenas 5 segundos.” Não existe um número mágico de segundos que torne seguro o uso sem licença. O U.S. Copyright Office afirma que não existe uma fórmula que garanta que uma quantidade predeterminada de uma obra possa ser usada sem permissão fonte. O YouTube também adverte que mesmo o uso breve de músicas populares pode afetar a monetização fonte.

“Uma licença mecânica me permite colocar uma música cover no YouTube.” Uma licença mecânica cobre a distribuição somente de áudio. O uso em vídeo requer autorização de sincronização para a composição fonte.

“A ASCAP me deu permissão.” A ASCAP licencia direitos de execução pública. Ela não licencia direitos de sincronização para obras audiovisuais fonte.

“Uma reivindicação de Content ID significa que infringi a lei.” Não necessariamente. As reclamações são automatizadas e podem ocorrer mesmo quando você tem uma licença válida. Elas são diferentes das greves de direitos autorais e geralmente afetam o vídeo, não o canal fonte.

“Essa música é de domínio público, portanto, posso usar qualquer gravação dela.” A composição e a gravação são direitos autorais separados. Uma melodia de domínio público não significa que todas as gravações dela sejam livres para uso fonte.

Lista de verificação da licença de sincronização antes de publicar

Antes de publicar qualquer projeto de vídeo com música, verifique estes pontos:

• [Tenho permissão para usar a composição.

• [Tenho permissão para usar a gravação ou meu fornecedor de música controla ambos.

• [A licença cobre meu tipo de projeto (vídeo, anúncio, filme, aplicativo, jogo, curso).

• [A licença cobre a monetização se eu obtiver receita com o projeto.

• [A licença cobre o trabalho do cliente se eu estiver produzindo para outra pessoa.

• [A licença cobre a publicidade paga se eu veicular o vídeo como um anúncio.

• [A licença cobre a distribuição mundial se o projeto for disponibilizado globalmente.

• [A licença é perpétua se eu precisar de uso vitalício.

• [A licença abrange transmissão, VOD, aplicativos, jogos ou cursos, se relevante.

• [Salvei meu certificado de licença e minha fatura.

• [Sei como responder se aparecer uma reivindicação de direitos autorais.

Para projetos que exigem transmissão, aplicativos, jogos, VOD ou cobertura de cursos, o Licença estendida consolida TV/rádio, streaming, aplicativos/jogos, cursos, filmes/festivais e grandes públicos ao vivo (até 20.000) em uma única licença vitalícia.

Quando você pode não precisar de uma licença de sincronização tradicional

Algumas situações podem simplificar as coisas:

Você criou e possui todos os direitos de música e gravação. Se houver colaboradores envolvidos, obtenha contratos de propriedade por escrito. Mas se você compôs, executou e gravou tudo sozinho, você já detém os direitos.

A música é genuinamente de domínio público e a gravação também está liberada. Tome cuidado aqui. Uma composição de domínio público ainda pode ter gravações protegidas por direitos autorais.

Você está usando música sob uma licença que já concede direitos de vídeo/sincronização. Muitas plataformas de música de produção e isentas de royalties vendem licenças que abrangem usos visuais definidos. Leia os termos.

Aplica-se o uso justo. Isso é específico para cada fato, caso a caso, e é arriscado confiar nisso. O U.S. Copyright Office afirma que não há regras legais que permitam o uso de um número específico de palavras, notas ou porcentagem de uma obra fonte. O uso justo é uma defesa legal, não uma autorização preventiva.

PERGUNTAS FREQUENTES

Preciso de uma licença de sincronização para o YouTube?

Sim, se você usar música protegida por direitos autorais em um vídeo do YouTube e ainda não possuir ou tiver licenciado os direitos necessários. A plataforma do YouTube não concede a você direitos de sincronização para músicas comerciais. Uma reivindicação de Content ID não substitui uma licença.

Uma licença de sincronização é o mesmo que uma licença principal?

Não. Uma licença de sincronização abrange a composição musical (melodia, letra, arranjo). Uma licença master abrange a gravação de som específica. Se você quiser usar a gravação existente de outra pessoa em um vídeo, normalmente precisará de ambas.

A ASCAP ou a BMI podem me conceder uma licença de sincronização?

Em geral, não. As PROs licenciam direitos de execução pública. O próprio guia da ASCAP confirma que ela não licencia direitos de sincronização para obras audiovisuais fonte. Você precisa procurar a editora, o compositor ou uma plataforma de música pré-autorizada.

A música isenta de royalties inclui direitos de sincronização?

Depende da plataforma e do nível de licença específico. Muitas licenças isentas de royalties incluem direitos de sincronização para uso em vídeo, mas o escopo varia. Sempre verifique se a licença abrange seu tipo de projeto, monetização, território e prazo.

Posso usar 10 segundos de uma música sem uma licença de sincronização?

Nenhum número fixo de segundos é automaticamente seguro. O Copyright Office afirma que não existe uma fórmula que garanta que uma quantidade predeterminada possa ser usada sem permissão fonte.

O que acontece se eu usar música sem uma licença de sincronização?

As consequências variam de reivindicações de Content ID (que podem redirecionar sua receita de anúncios ou bloquear seu vídeo) a ataques formais de direitos autorais, solicitações de remoção e possíveis ações legais. Somente no YouTube, mais de 2,2 bilhões de reclamações de Content ID foram processadas em 2024 fonte.

Preciso de uma licença de sincronização para um vídeo de música cover?

Sim. Uma gravação de capa evita a necessidade da licença master original, mas a composição subjacente ainda exige autorização de sincronização. Uma licença mecânica (que abrange a distribuição somente de áudio) não se estende ao uso de vídeo fonte.

O que devo guardar como comprovante de minha licença?

Guarde o certificado de licença (PDF), a fatura ou o recibo, o título e a versão da faixa, o URL do projeto, o nível e o escopo da licença e todas as instruções de contestação de reivindicações do seu fornecedor de música. Se a licença abranger o trabalho do cliente, mantenha o nome do cliente no arquivo também.

Ignore a liberação personalizada para projetos cotidianos de criadores e empresas. Licença de música isenta de royalties com Content ID liberado da Foximusic com um pagamento único e uso vitalício.